Silvio Rodríguez: “No me he olvidado del joven que fui”

Amaury. Muy buenas noches, estamos en Con 2 que se quieran, ahora aquí, en 5ª Avenida y calle 32, en los maravillosos Estudios Abdala. Hoy, cerrando el primer ciclo del programa, un invitado especial, y especial para mí por varios motivos. Muchas veces se ha dicho que yo invito a mis amigos, bueno, ahora soy mucho más osado, ahora invité a un hermano, que en mi caso es mucho más que un amigo. Al trovador, Silvio Rodríguez.

Mi hermano, buenas noches.

Silvio. Buenas noches.

Amaury. Yo sé que en tu apretadísima agenda has hecho un esfuerzo grande por estar conmigo, lo sé, y, no nos hagamos sufrir. Tú me dijiste una vez algo que yo he utilizado mucho: “Estate atento a cómo te quieren y a cómo te tratan los hijos de tus amigos y así sabrás cuánto te quieren tus amigos”.

Silvio. Realmente es algo que aprendí sin darme cuenta, o sea, con el tiempo, con los años, de pronto me percaté de que los hijos de mis mejores amigos me trataban muy bien y me había pasado también, que los hijos de algunas personas que yo creí amigos, y después con el tiempo resulta que no lo han sido tanto, guardaban cierta distancia de mí y entonces fue una cosa que aprendí de la vida. Lo aprendí observando lo que me pasaba.

Amaury. ¿Tú eres una persona de muchos amigos o de buenos amigos, pocos?

Silvio. Yo he querido a mucha gente, realmente. No te sabría decir si todos han sido mis amigos o no. Pero he querido a mucha gente y lógicamente a través de los años, también hay muchas personas que se han mantenido, traspasando las eras.  Entonces esos son los grandes amigos, aquellos amigos de toda la vida, que se suele decir. Pero de pronto hay amigos de etapas de mi vida que pasaron, amigos que hice en el Ejército; amigos que hice cuando estaba con los pescadores en el Playa Girón y que son personas que conocí circunstancialmente, en quienes deposité realmente grandes sentimientos y de quienes tengo una memoria extraordinaria y los recuerdo con un afecto tremendo, aunque no se hayan mantenido como amigos de toda la vida.

Amaury. En el caso hipotético en que tú tuvieras que exigirle cosas a un amigo, ¿qué le exigirías? Lealtad, agradecimiento…

Silvio. Que me soportaran.

Amaury. ¿Que te soportaran, nada más que eso? (risas)

Silvio. Me parece que no hace falta más. (risas)

Amaury. Tampoco es tan complicado soportarte, Silvio. (risas)

Silvio. ¡Bueno, imagínate tú!

Amaury. Hay gente que piensa lo contrario.

Silvio. Sí, posiblemente. “Yo sé que hay gente que me quiere; yo sé que hay gente que no me quiere”.

Amaury. Cuando yo escucho tus canciones y no es un secreto que escucho mucho tus canciones, de toda la vida, siento que tus canciones están recorridas por un halo de tristeza. Incluso, las más optimistas, las más movidas, las que tienen los arreglos más vitales y la pregunta entonces sería (no me hables de la tristeza en tus canciones), sino ¿tú eres una persona triste?

Silvio. Hace poco una persona me dijo que yo era triste desde los tres meses de engendrado, que algo sucedió que me hizo triste. Yo creo que he sido triste y que he sido alegre. Es probable que sea maniaco-depresivo, para hablar un poco científicamente. Por suerte, mis fases maniacas suelen ser muy visibles, ¿no?, y las depresivas no tanto, porque me escondo. No me gusta que me vean triste ni nada de eso. Pero yo creo que todos pasamos un poco por las verdes y las maduras también, ¿no?.

Amaury. Pero te considerarías, por ejemplo…

Silvio. …¿Especialmente triste?

Amaury. Sí.

Silvio. No me parece. ¿A ti te parece?

Amaury. Hummm. A mí me parece. Me ha tocado muchas veces verte triste, solo, dentro de ti mismo.

Silvio. Puede ser. A veces también uno no sale de uno mismo porque no se anima mucho por lo que ve afuera. Es una ventaja también poder tener un mundo interno, Amaury; o sea, es una ventaja como podría decir otra ventaja: tener el hábito de la lectura. Eso es una forma también de introspección. Poderse sumergir, tener un mundo abstracto, poder acudir a pensamientos, a conjeturas.

Amaury. Claro, lo que puede ser muy peligroso y esto me ha pasado a mí, es que no encuentres la llave después para salir de esa introspección.

Silvio. Eso son los esquizofrénicos, Amaury.

Amaury. Exactamente. ¿Tú me estás diciendo esquizofrénico? (risas)

Silvio. No, no, no, (risas) espero que tú no me lo estés diciendo a mí. (risas)

Amaury. Ya empezamos, ya empezamos… (risas)

Silvio. …Pero esquizoide, a lo mejor, sí soy. (risas)

Amaury. Para muchos, y para mí, tú eres un fundador, sin embargo, tú te consideras un aprendiz.

Silvio. Es que la vida es una aprendizaje, todos los días uno aprende cosas. Muchas veces me di cuenta de que creyéndome que sabía, hacía “papelazos”. Entonces llegué a la conclusión de que mejor era no creerse que uno sabía tanto, porque en definitiva, la vida, las experiencias te demostraban que siempre había algo nuevo que aprender y entonces ya, me lo quité. Me lo quité y ya más nunca me creí que era el bárbaro en nada.

Amaury. Sí, pero yo sé, me pasa a mí y le pasa a muchos de tus amigos, nos ocurre que nosotros vamos a hablar contigo, a pedirte consejos sobre determinados temas: artísticos, políticos, familiares, y tú tienes siempre una respuesta importante para cada una de esas preguntas que muchas veces son arriesgadas, porque uno está hablando de su propia vida. Eso ¿qué te lo da?: ¿los años, el instinto?

Silvio. A lo mejor ustedes no notan que la mayoría de las veces, yo lo que estoy es dialogando con ustedes, o contigo, si es el caso, y que realmente no te estoy dando respuestas, sino que estoy tratando en la interlocución de encontrar algún tipo de respuesta, incluso para mí mismo.

Amaury. Cuando hablábamos del aprendiz, eso, por supuesto, siempre lo remite a uno al dibujo animado Fantasía, ¿no?, y eso me va a llevar, entonces, a lo que tú has contado en tu blog, esa anécdota de tu tío que te llevaba al cine.

Silvio. ¿Angelito?

Amaury. Sí, Angelito. Háblame de Angelito y de esa fascinación que tú sientes todavía por los dibujos animados infantiles y por las películas de capa y espada, afición que compartimos.

Silvio. Bueno, Angelito era el hermano de mi padre. El único hermano de mi padre, que fue también mi padrino. Yo no le decía Angelito, ni Mary, mi hermana ,tampoco le decía Angelito; ambos le decíamos “Padrino”. Fue Padrino hasta que nos dejó. Yo viví con él como desde los 6 hasta los 11 años, aproximadamente. Yen esa etapa en que uno se está empezando a abrir al mundo y comienza a ir al cine y a entender cosas, fue muy importante la relación con él. Todas las semanas me llevaba al cine y le gustaban las películas de aventuras, las películas de guerra, las películas del oeste, las películas de capa y espada, como tú dices. Pero, realmente, son todavía las películas que más me gustan, Amaury, las películas de aventuras son las que me gustan y las películas estrambóticas, fantásticas. Esas son las cosas que a mí me gustan, realmente.

Amaury. Bueno, ya estoy en Angelito y entonces voy a irme todavía más atrás, voy a ir a San Antonio (de los Baños). Pero voy a llegar a San Antonio a través de los ojos de Malva, de tu hija más pequeña. Un día, y tú lo recordarás, o espero que lo recuerdes. Salíamos de casa de Sergio Vitier, de un cumpleaños de Sergio, y nos fuimos a San Antonio. Tú quisiste que pasáramos por San Antonio, y en un momento determinado, yo quise…

Silvio. …¿Veníamos de Huachinango?

Amaury. Sí, y yo te dije que me enseñaras la casa donde tú habías nacido y nos paramos en la puerta y, Malva, que era muy chiquitica me dijo: ¿Y aquí nació mi papá? Como sorprendida porque es una casa de madera, una casa muy, muy humilde, y yo quiero que tú me hables de cómo fue tu vida, tu niñez, en San Antonio.

Silvio. Yo salí de San Antonio con cinco años. No tengo mucha memoria, tengo un poquito, pero todo dentro de la casa. No pude conocer el pueblo. Recuerdo haber ido al cine cuando muy chiquito, porque mi mamá me llevaba. Pero la gran memoria que yo tengo de mi pueblo es de cuando muchachito, que estaba en una escuelita, vivía en casa de una tía con un primo hermano y dos primas hermanas. Había un perro en la casa, y vivíamos al borde del pueblo, o sea, ya cuando empieza el bosque, el río.

Amaury. ¿Entonces no fue la casa que vimos aquel día?

Silvio. No, yo no recuerdo, Amaury, cuál casa fue la que yo te enseñé. Debe haber sido, a lo mejor, la casa en la que yo viví en esa época, es muy probable. ¿Era una casa que hacía esquina?

Amaury. ¡Sí, hacía esquina!

Silvio. Sí, esa es la casa donde yo viví esos años, como de los 10 a los 11, o a los 12 años. Y fue cuando aprendí a nadar, cuando me fugaba para el río, cuando andaba con un perro. Cuando empecé a conocer el monte, a buscar nidos de pájaros o a meterme en cuevas. En fin, cuando empecé a mataperrear, como quién dice, ¿no? Porque mientras viví en La Habana no podía mataperrear mucho, porque no se podía salir a la calle, estaban los carros y ese tipo de cosas. Cuando estaba en San Antonio, era como la libertad.

Amaury. Tú consideras a San Antonio el lugar esencial para ti, no solo en tu vida, sino en tus canciones.

Silvio. Sí, porque tengo memoria, la primera vez que vi a un hombre muerto, por ejemplo, lo vi en San Antonio y ya de paso puedes introducir la pregunta sobre la muerte.

Amaury. ¿Por qué tú sabes que venía?

Silvio. Porque te conozco, Amaury. Empezaste preguntándome si era triste y todas esas cosas.

Amaury. (risas) No, pero esa no te le imaginaste.

Silvio. Ya, ya, ya. Entonces, la primera persona que yo vi muerta fue Narciso, “el mocho”.

Amaury. El del Papalote.

Silvio. El de “El Papalote”, el personaje de “El Papalote”. O sea, todas esas memorias… La cosa de andar con un perro, de tener un perro amigo, eso es una cosa importantísima para un niño, Amaury. Uno en gran medida conoce la amistad, la fidelidad, la intimidad, el cariño hacia otro ser, a través de los animales. Por lo menos a mí me llegó mucho a través de mi relación con los animales, con los perros, con los gatos, con una vaca, con un caballo, con cualquier animal. Me fascinaban, siempre me gustaron mucho los animales. Los pájaros, los pájaros me fascinaban, siempre me han gustado mucho los pájaros. Es probable que yo hubiera dado, quizás, un buen biólogo, ¿no?

Amaury. Un naturalista.

Silvio. Algo así. Tengo un amigo, Giraldo Alayón, que es biólogo, eminente, además, pero ese vivió toda su vida en San Antonio. A lo mejor si yo me llego a quedar en San Antonio, hubiera dado algo así como un científico.

Amaury. Sí, pero a lo mejor si te hubieras quedado en San Antonio no hubieras dado las canciones que has escrito.

Silvio. A lo mejor las hubiera dado mejores.

Amaury. Es que el hubiera sabemos que no existe. Pasó lo que pasó y no voy a ir a la pregunta de la muerte. Voy a preguntarte: ¿cuando recuerdas al niño, a aquel niño, Silvio, en San Antonio, tú te recuerdas mala cabeza? Porque después fuiste un joven mala cabeza. Cuando yo te conocí eras joven y eras mala cabeza.

Silvio. No, yo no fui un niño mala cabeza. Yo hice cosas normales que hacen los niños. Me fugaba de la escuela y me iba al río a bañarme, aprendí a nadar ahí en el río y bastantes palos que cogí por meterme en el río. (risas)

Amaury. ¿Y pasaste sustos?

Silvio. Tú puedes creer que no, chico.

Amaury. ¿No te pasó nunca nada?

Silvio. Jamás me pasó nada desagradable.

Amaury. ¿Y quién te daba los palos, Argelia, tu mamá?

Silvio. Sí. (risas)

Amaury. No me la imagino, no me imagino a Argelia dándote palos.

Silvio. Ya, ya. No, yo tampoco. (risas)

Amaury. (risas) Oye, voy a una pregunta que me sugirió Petí. Qué difícil debe ser -te pregunto-, ¿es difícil que tomen en serio todo lo que tú digas?

Silvio. Sobre todo siendo de San Antonio, que es un pueblo que le llaman además, San Antonio del Humor, ¿no?, que ha dado tantos humoristas y que se caracteriza por dar personas de buen humor y  gente desenfadada. Yo no sé realmente… eso es alguna gente, porque yo, a mí mismo no me tomo tan en serio, Amaury.

Amaury. Sí, pero yo he estado presente, bueno, durante los últimos cuarenta y tantos años que nos conocemos, y desde siempre te tomaban en serio. Tomaban literalmente todo lo que tú decías y eso provocó más de un equívoco.

Silvio. Bastantes, bastantes.

Amaury. Conmigo recuerdo uno, por ejemplo.

Silvio. Es terrible, porque que te tomen así al pie de la letra, es terrible… y con lo que me gusta a mí la metáfora.

Amaury. Bueno, eso ya lo sabemos. Ahora, ¿tú te consideras bueno haciendo chistes?

Silvio. No, ¡malísimo!. Yo soy un incomprendido haciendo chistes, profundamente incomprendido. A veces he tratado de hacer un chiste, incluso, al público, a la gente, y se ha transformado en un hito de mi leyenda negra. Sí, sí, sí, terrible, terrible.

Amaury. ¿Por qué tú crees que mucha gente, y puedo decir que los que no te conocen bien -esa es una acotación mía-, te considera un tipo difícil? ¿Por qué?

Silvio. A lo mejor es por eso mismo, porque me toman demasiado en serio.

Amaury. Háblame de tus hermanas.

Silvio. Mis hermanas. Mary, María de los Ángeles.  Me acuerdo el día que nació perfectamente. El otro día estaba hablándolo con Niurka, rememorando el día en que nació Mary. Me acuerdo que  mi abuela me estaba durmiendo, mi abuela paterna, en su casa que era como a una cuadra de la nuestra, y llegó mi tío Angelito y me dijo: vamos para que conozcas a tu hermanita, y fui para allí, y vi la cosita aquella chiquitica, así era Mary, a quien ya caballerosamente le había cedido mi cuna, que quedaba al lado de la cama de mis padres, y entonces a mí me pusieron en una camita en la sala. Pero bueno, ya eso era una cosa que estaba decidida desde antes que ella naciera.

Mi hermana Anabell, la gran voz de la familia, la única voz, se pudiera decir, de la familia.

Amaury. No hay que exagerar, pero bueno.

Silvio. Me acuerdo también cuando nació. Recuerdo que era asmática cuando niña. Cuando yo llegaba del Ejército, venía a veces, cada quince días o algo así, me pasaba una sola noche en La Habana, y a veces esa noche me la pasaba con ella cargada. Y tuvo asma hasta los 7 años. A los 7 años se hizo un tratamiento con unas vacunas y se le quitó.

Amaury. No se le nota.

Silvio. Se le quitó, se le quitó. Bueno, esas son mis hermanas.

Amaury. Tú eres una persona hasta dónde sé agnóstica. ¿Tú estás adscripto a alguna religión?

Silvio. ¿Religión?, no.

Amaury. Sin embargo, hablas mucho de ángeles en tus canciones.

Silvio. Sí, pero bueno, tú sabes que eso es parte de la cultura del hombre.

Amaury. Recuerdo unas cuantas, Ángel para un final, no solo Cita con ángeles, que es tan conocida.

Silvio. Ohhh, muchas, muchas canciones mías hablan de ángeles.

Amaury. Y ahí sí viene la pregunta de la muerte. Porque además  de los ángeles, la muerte aparece mucho en tus canciones.

Silvio. Sí, en fin, es algo que nos pasa. Es como empezar a crecer. Uno empieza a crecer el día que se da cuenta de que todos nos morimos.

Amaury. Sí, pero ahí vendría la contra pregunta entonces, y esos ángeles, ¿qué son, los ángeles guardianes?

Silvio. Los ángeles son un símbolo, no hay que detenerse en el angelito con las alitas…

Amaury. …No, no. Son como esos espejos de uno.

Silvio. …sino en las casualidades y causalidades de la vida, que hacen que las cosas pasen o que no pasen ¿te das cuenta?

Amaury. Hablaba de eso.

Silvio. Hablando de causalidades y “Causas y Azares”, está esa canción también, que no habla de ángeles pero es como si hablara de ángeles también.

Amaury. Cuando yo te llamé, debo decir que a la primera persona que llamé para este programa, cuando era un proyecto, fue a ti, no estoy mintiendo con eso, y tú lo sabes. Fuiste la primera persona a quien llamé.

Silvio. Y yo te recomendé que invitaras como a cuatro o cinco gentes.

Amaury. Sí.

Silvio. He visto a algunos en el programa.

Amaury. Casi todos los que me recomendaste han estado.

Silvio. Casi todos.

Amaury. En realidad, me faltaron, creo, que dos jóvenes que me recomendaste, pero los demás, todos, han estado.

Silvio. Te van a preguntar seguro quiénes eran, en el blog que ustedes tienen.

Amaury. No, que lo pregunten, yo no lo voy a responder porque no lo recuerdo. Sin embargo, ha resultado que has venido al último programa de la serie. Te llamé para el primero y al final resultó que terminaste viniendo al último. Y es curioso, porque antes que yo hiciera este programa de televisión, este y el anterior, tú habías tenido un programa en televisión, “Mientras tanto”, donde tú, no solo cantabas, sino también hacías entrevistas, preguntabas, leías poemas, yo lo recuerdo bien. ¿Por qué ha sido tu reticencia en los últimos años, tanto en Cuba como fuera de Cuba, a hacer televisión?

Silvio. Supongo porque la hice bastante. Empecé por la televisión, como todo el mundo sabe. O sea, no me fue tan mal; porque la televisión te salva o te embarca, una de dos.

Amaury. ¡Dímelo a mí!

Silvio. Te salva o te embarca. A mí me hizo mucho bien la televisión. Enseguida que salí por televisión hubo gente que me preguntó ¿y cuándo vas a hacer otra cosa? Y alguna muchacha se enamoró de mí enseguida también y eso era agradabilísimo.

Amaury. La televisión trae eso.

Silvio. Es muy agradable, muy agradable. Sobre todo para esas cosas es para lo que más sirve, porque realmente en la televisión una de las cosas…

Amaury. …¡Servía!. (risas)

Silvio. Servía, servía. (risas) Una de las cosas que más insoportable yo encuentro de la televisión, Amaury, es la cantidad de horas que hay que estar aquí para salir tan poquito después, es horrible, es espantoso.

Amaury. Sí, bueno, aquí no. En este programa no, pero es así.

Silvio. Hay cosas a las que yo le puedo dedicar mucho tiempo, pero me son un goce. Por ejemplo, una canción que dura tres minutos, yo puedo estar tres meses haciéndola, pero cada instante que le dedico a esa labor, a ese quehacer, lo disfruto.

Debe ser que los que hacen televisión disfrutan cada instante, como yo disfruto hacer una canción. Entonces de eso es de lo que se trata. Yo no disfruto esto. Yo lo que disfruto es hacer canciones. Tan sencillo.

Amaury. Oye, tú has escrito una cosa que leí el otro día en tu blog, respondiéndole a la cantidad de gente que te escribe, y me llamó mucho la atención. Es una frase importante, la apunté, la voy a citar: “Si para algo no hay nadie imprescindible, es para los reclamos”.

Silvio. Eso lo dije en un contexto en que yo me tuve que ausentar durante algunos días del blog que tengo, pero en esos días en que no estuve, muchos de los que participan en el blog dieron opiniones, reclamaron, exigieron, se expresaron. Entonces, por eso escribí eso.

Amaury. Tú abriste este blog, que es un espacio de Internet donde tú pones fotografías, cuentas cosas, pones lo que se llaman post. ¿Tú lo abriste por una necesidad de polemizar o de establecer un puente con la gente?

Silvio. Yo lo abrí porque Cecilia Todd…

Amaury. …La venezolana, la gran cantautora.

Silvio. …la gran cantante venezolana…

Amaury. …Cantante, cantante venezolana, sí.

Silvio. …me escribió y me dijo: Mira este blog de este muchacho, que es un cantautor venezolano, y que había puesto una cosa muy cariñosa con respecto a mí. Y bueno, lo miré, lo vi, qué bonito. Me leí varias de las cosas que escribió y cuando iba a cerrar la página, miré arriba y decía: ¿Quiere hacer un blog? Pinche aquí y entonces yo dije: Bueno, no puede ser tan fácil.

Pinché y me abrió una página. Ponga su nombre, puse el nombre. Pinche aquí. ¡Ya usted tiene un blog! No, espérate, no puede ser así. Y fue así. Entonces hice un primer escrito, que le llaman post en el mundo de los blogs, y ya, y de pronto empezó a meterse gente, a decir cosas, a dar opiniones, a participar y bueno, de pronto ya hay más de…

Amaury. …Sí, hasta hoy había seiscientos y pico mil de visitantes.

Silvio. De entradas: seiscientas y pico mil entradas.

Amaury. Que son muchas.

Silvio. Son muchas, sí, para nueve meses que lleva el blog.

Amaury. Yo pienso que tú eres tú, tus canciones y tu misterio, ¿revelar el misterio en público no será perjudicial para el resultado final de tus canciones?

Silvio. ¿Tú crees que hacer un blog es revelar algún misterio?

Amaury. En el caso tuyo, sí.

Silvio. Yo tengo entonces una enorme vocación reveladora. Realmente no tengo ningún misterio que esconder. Yo siempre he sido anti vedettístico, tú lo sabes. (risas)

Amaury. Yo lo sé. (risas)

Silvio. Para mí los misterios que pueda haber en un artista, son precisamente esos, el hacerse interesante, el artistaje. Además, ¿no empezamos diciendo que yo me consideraba un aprendiz?

Amaury. Claro.

Silvio. ¿Qué misterio va a revelar un aprendiz? El aprendiz es precisamente el que está detrás de los misterios. Yo estoy detrás de los misterios, Amaury.

Amaury. Era solamente una apreciación mía y quise compartirla con los televidentes. Muchas veces fuera de Cuba, sobre todo, fuera de Cuba, tildan a algunos artistas que están con la Revolución, que están con el país, de ser artistas oficialistas y con especial interés te nombran a ti como a la cabeza de los artistas oficialistas. La primera parte de la pregunta sería: ¿si tú te consideras un artista oficialista y qué es para ti un artista oficial?

Silvio. Bueno, mira: si es de la Revolución Cubana, la Revolución que comandó Fidel y que han continuado tanta gente valiosa, Raúl, el Che, Camilo, toda esa gente, a mucha honra, mi hermano, a muchísima honra ser oficialista de esto. Yo, de lo que no puedo ser oficialista, es de los que les caen a bombazos a Iraq, a Afganistán. Ahora se están tratando de aprovechar de todos estos movimientos revolucionarios en el Magreb. Los que quieren invadir a Libia a toda costa. Los que han querido invadir a Cuba. Aquellos que gritaban: Ahora Iraq, mañana Cuba. Eso sí para mí es una deshonra y una vergüenza sería oficiar en favor de semejantes ideas.

Amaury. Y hay artistas que son oficialistas de eso.

Silvio. Absolutamente. Acuérdate que a cada rato iban a cantarle a Bush, algunos latinoamericanos también.

Amaury. Sí.

Silvio. ¡Lagarto!

Amaury. Tú hiciste primero la gira por las cárceles, de eso se habló en su momento, muchísimo. Pero ahora estás haciendo una por los barrios y es bien curioso lo de la gira por los barrios, y tú me lo explicarás, porque ahí sale entonces la pregunta de: esta canción que hacemos, ¿tú crees que todavía tiene una utilidad popular, o sea, que vale la pena llevar estas canciones a los barrios y que hay un público todavía que tiene interés en lo que nosotros cantamos? En este caso lo que cantas tú.

Silvio. No es que lo crea, es que la gente me lo está demostrando. Cuando vayas, el día que se te ocurra ir a una de estas actividades en los barrios, te vas a dar cuenta. La gente canta nuestras canciones, agradecen nuestra presencia. Además, hacer esto está más allá, yo creo, que de estar de moda o dejar de estar de moda, de estar en la televisión, o de ser pasado por la radio o no, Amaury.

Es una cosa que tiene que ver con nuestra realidad, con la realidad de nuestro país. Muchas entradas a los teatros para conciertos de gente como nosotros, lo que suelen costar son veinte pesos por persona y una familia más o menos normal, son cuatro, cinco personas; eso son ochenta, cien pesos. ¿Y cuánto gana una familia cubana normal al mes? Que una familia vaya una noche a un teatro representa la tercera, la cuarta parte, si es que gana cuatrocientos pesos, de su sueldo. Entonces yo creo que es algo también muy realista, muy realista.

Creo que hay que llevar la Cultura, sea cual sea. Ojala también sean las cosas que se pasan por la radio. Ojala también sean las canciones y la música con la que más se identifica la gente, que es en definitiva la que la radiodifusión promueve. Pero, bueno, yo lo hago y la gente va, y la gente canta las canciones y me aprendí las canciones, las dos o tres canciones infantiles que he hecho en mi vida y se las canto a los niños y yo no sé, de alguna manera los niños las recuerdan, porque las cantan. Yo no sé ese milagro en qué consiste, la verdad. Es algo para mí asombroso, es un misterio.

Amaury. Otro.

Silvio. Del que estoy detrás también, como aprendiz. (risas)

Amaury. A ver, en tu último disco, en tu último disco editado quiero decir, porque yo sé que hay una cantidad de discos que no han salido nunca ni se han mezclado, yo sé que hay un almacén de discos sin terminar.

Silvio. No, no son tantos.

Amaury. ¿Que no son tantos? Recuerdo los que hiciste con Diákara, con Afrocuba y si sigo más nunca terminamos.

Silvio. Uno y uno. Uno con Diákara y otro con Afrocuba.

Amaury. Bueno, en este último disco, en Segunda Cita, tú hablas ahí de cambiemos la R de Revolución.

Silvio. Sí.

Amaury. Y lo has dicho en entrevistas que se han publicado fuera de Cuba, lo has dicho en Cuba, en prensa escrita, pero nunca lo has dicho en televisión y yo creo que sería clarificador, iluminador que lo dijeras en televisión, porque es una cosa arriesgada y que muchos de nosotros, incluso muchos políticos, después la han citado.

Silvio. Yo lo dije porque la Revolución aparece de vez en cuando. Cuando hace falta una Revolución. Se produce en un momento donde se dan determinadas condiciones, pero la evolución tiene que ser constante. Ya hicimos la Revolución, ahora tenemos que seguir evolucionando.

Amaury. ¿Tú crees que lo que más daño le puede hacer a un país es el estatismo?

Silvio. Sí. El inmovilismo que hemos padecido durante años nos hizo daño, mucho daño y creo que hemos roto la inercia, afortunadamente, en muchas direcciones y tenemos que seguir avanzando. Me siento optimista, sin duda que me siento optimista, porque hemos roto la inercia, y porque estamos moviéndonos, que es un principio del Universo, ¿cómo vamos a estar estáticos cuando todo se mueve?

Amaury. Yo quería preguntarte por una amiga muy querida, que yo tengo, y que da la suerte, fortuna para ti, que es tu compañera: Niurka.

Silvio. ¿Niurka?

Amaury. Niurka. Yo sé que has tenido amores valiosos en tu vida, pero nunca te sentí más tranquilo, equilibrado y, debo decir en público, que enamorado, como te he visto de Niurka. Quiero que me hables de Niurka y de tus hijos, que además, a veces pierdo la cuenta de cuántos son, aunque los conozco a todos.

Silvio. Son siete, hace rato que son siete y me parece que se van a quedar en esa cifra.

Amaury. ¡Aunque uno nunca sabe!

Silvio. No, no, no: orinar contra el ventilador, no lo hagas nunca. Nunca digas nunca jamás… Chico, Niurka realmente es un regalo que me dio la vida, y realmente sí es cierto todo lo que tú dices. Encontrar de pronto un espíritu así, afín, una persona, no solo talentosa, sino también de una calidad humana especial. Porque si hubiera sido solo talento…

Amaury. …Doy fe.

Silvio. …Amaury, pero no era solo talento. Era talento musical, pero era, y es, talento humano también. Entonces, eso es muy seductor. Y nada, nos conocimos de casualidad, gracias a Leo (Brouwer). Leo me la mandó, me habló de ella para que grabara, porque nunca había grabado. Estamos hablando de quince años atrás, ¿te das cuenta? Y, bueno, así nos conocimos. Después, ella ya se iba para París. Yo estuve en su examen de ingreso en la Cité y estuve en su examen final, también. Ganó Diploma de Oro, o sea, ganó la máxima calificación. Y luego vino para acá e hizo el ISA, y un día la invité a que tocara con nosotros y, bueno, desde entonces  también colabora con nosotros.

Amaury. ¿Y cómo es el Silvio papá?

Silvio. El Silvio papá es bastante normal. Lamentablemente no he podido criar a todos mis hijos. Algunos hijos han crecido lejos de mí. He tratado de ocuparme de todos, Amaury, de todos, sin excepción, incluso de los que no son cubanos, porque hay dos que no son cubanos.

En el año 2007, me parece, los reuní a todos. Fue un alarde de coordinación internacional, una cosa impresionante. No sé cómo lo conseguimos, pero lo conseguimos. Y estaban todos y me los llevé. ¿A qué tú no sabes adónde me los llevé?

Amaury. No.

Silvio. Al río.

Amaury. ¡¿Al río?!

Silvio. Al Río Ariguanabo, y me senté con todos ellos allí, y nos hicimos fotos, y le di una foto de esas a cada uno de ellos para que tengan ese recuerdo. Siempre van a poder regresar al río Ariguanabo conmigo. Me parece algo maravilloso.

Amaury. En cualquier circunstancia, además. Yo vivo Silvio, admirado de la relación que tú tienes con tu mamá. Háblame de ella.

Silvio. Es que mi mamá es una persona bastante fácil en el sentido de que es muy buena para la música… Mira, ¡a esa sí nadie le pone en duda los chistes! y no es que no la tomen en serio. (risas)

Amaury. No, no, claro y se le tiene respeto.

Silvio. Y no es que no la tomen en serio, se le toma en serio y sin embargo le ríen los chistes, ¡mira tú! (risas) Mi mamá es así y ha sido un poco la mamá de muchos, de muchos amigos míos.

Amaury. De muchos de nosotros.

Silvio. A muchos les dio de comer, a muchos, muchísimos. A muchos los pelaba. Ahora mismo me vino a la mente mi mamá pelando a Luis Rogelio Nogueras, por ejemplo. Los pelaba, los inyectaba.

Amaury. Nos dio de comer muchas veces. Bueno, todavía lo está haciendo, de alguna manera.

Silvio. A todos los amigos y a algunos enemigos también. (risas)

Amaury. ¿Cómo tú llevas lo de los enemigos ya que dijiste eso? ¿Cómo tú llevas el tema de los enemigos, de los enemigos de tu obra, de los enemigos de tu persona, cómo tú manejas eso?, ¿es complicado?

Silvio. No, realmente, no.

Amaury. ¿Los pones a un lado?

Silvio. Sí, claro, a veces también se te atraviesan delante, ¿no? Yo trato de no empujar, pero no me gusta tampoco que me empujen.

Amaury. Claro. Tú fuiste un joven, y con esto voy a terminar, porque hacerte una entrevista a ti, podía durar cuatro horas y no tiene sentido porque sería una serie. (risas) “Amaury entrevista a Silvio”.

Silvio. Después yo te entrevisto a ti.

Amaury. Sí, podemos hacerlo, tienes que tener un programa como este, entonces yo sí seré el primero. Tú fuiste, nosotros nos conocemos desde el año 69, un joven irreverente, polémico, un joven inquieto, sería el calificativo que se utilizaría ahora con cierto paternalismo.

Silvio. Conflictivo, era como se decía antes.

Amaury. Se decía conflictivo, ahora se dice inquieto. Conflictivo, un joven conflictivo.  ¿Serías capaz hoy de juzgar al joven que fuiste o cómo lo juzgarías si fuera capaz de juzgarlo?

Silvio. Sí, pero no socialmente. Quizás en su aprendizaje interior,  porque conozco a aquel joven perfectamente, no me he olvidado de él, no solo no me he olvidado de él, sino que trato de estar a su altura.

Amaury. Dije que era la última, pero debo terminar con otra. En estos 60 programas que hemos transmitido, ha habido, no siempre, pero ha habido una pregunta, quizás recurrente, y que algunas personas me han criticado y otras me han dicho que no la deje de hacer. ¿Qué estarías dispuesto a seguir haciendo por Cuba?

Silvio. No es un problema de veneración, es un problema de responsabilidad. Es un problema de sentirse parte de algo, ¿no?. No veo a Cuba como a un altar, ni como una Catedral a la que uno va. Es la cotidianidad, es lo que uno es, lo que uno quiere que sean las personas que uno quiere. Todo el bien que uno puede desear que tenga todo el mundo, ¿no? a quien quiere, el prójimo, como se solía decir. Yo uso palabras religiosas, aunque no soy religioso, porque tengo espiritualidad, pero no tengo religión, Amaury, porque las religiones, con mucho respeto a todo el que la tiene, siempre me parecieron un poco la burocracia de la espiritualidad.

Tengo mi espiritualidad. Es imposible vivir sin eso. Y parte de esa espiritualidad se debe a este lugar hermoso en el que me tocó nacer, que pudo haber sido otro, pero es este, con una historia hermosa, de mujeres, de hombres maravillosos, y que lo hacen a uno sentirse, no sé, orgulloso.

Amaury. Muchas gracias, muchas gracias por haber venido, mi hermano querido. Yo sé, como ya dijiste en algún momento que estas cosas no te gustan mucho, por tanto te lo agradezco el doble, y ya te lo pagaré, aunque tú no haces estas cosas para que te las paguen. (risas) Te quiero mucho, hermanazo. Nos vemos en la próxima serie, en la tuya o en la mía.

Silvio. Oye: he visto que ponen la canción aquella que grabamos, en todos los programas.

Amaury. En estos 60, sí, en todos.

Silvio. ¿Por qué no la cantamos?

Amaury. Ah, bueno, está bien, ya que es el programa final.

Silvio. ¡Final, no!

Amaury. ¡Final, no! El último programa de esta serie

Silvio. Esa es la cosa.

Amaury. ¿Hay una guitarra por ahí? Manolo, ven, échala para acá. Alan, ven ¿tú tienes un micrófono ahí?, ahí está, sentémonos. Es una manera bien bonita de terminar el programa.

(Cantan a dúo el tema de presentación y despedida del programa “Con 2 que se quieran”)

CON 2 QUE SE QUIERAN ...

A.P.: Voz.
S.R.: Guitarra y voz.

Con dos de la misma celda o del mismo andén
con dos que alcancen el tope de la subasta
con dos que bailen sin casa en el mismo tren
con dos que resulten ser de la misma casta.

Con dos que entre tantos ecos se digan ¿quién?
con dos que se nos parezcan en la canasta
con dos que tengan el alma como de cien
con dos que se quieran bien, con dos que se quieran bien,
con dos que se quieran, basta.

AMAURY PÉREZ / La Habana / 2002

http://www.cubadebate.cu

Oliver Stone: “Wikileaks fue una gran bendición”

El célebre cineasta Oliver Stone ha afirmado en un encuentro con los estudiantes y profesores de la Escuela de Políticas Públicas Lee Kuan Yew de Singapur que “Wikileaks fue una gran bendición para gente que como yo cree que sólo la verdad nos puede ayudar”.

El director de películas como Wall Street, Comandante y JFK, intercambió con el auditorio sobre temas de la situación política internacional, la libertad de expresión y la guerra.

Aquí la traducción de sus palabras sobre el soldado Bradley Maninng y Wikileaks:

“El mandato [del presidente Obama] es de los medios de comunicación, no de la gente. Él se ríe cuando un manifestante se levanta y dice: “¿Qué pasa con Bradley Manning, y la forma en que lo están tratando?”. (se encoge de hombros). ¿Qué pasa con él? “Es curioso”, dice. No es gracioso. Es una situación muy horrible que tenemos en los EE.UU. …

“[Manning] está muy cruelmente encarcelado. Contrario a nuestra Constitución. Desde hace varios meses. [Obama] ha sido requerido por ello en repetidas ocasiones en nuestro país. Y nadie ha hecho nada por él. Ni siquiera se le ha sometido a un juicio. Pero esto, por supuesto es cierto, sucede con la gente de Guantánamo y otras muchas personas en todo el mundo dentro de nuestro sistema de detención.

“WikiLeaks fue una gran bendición para gente que como yo creen que sólo la verdad nos puede ayudar. Y el escándalo de Wikileaks … la forma en que los medios de comunicación cargaron sobre este Assange … Mancharlo … todas las cosas habituales que hacen … con aquellos de nosotros que han existido desde hace mucho tiempo, recordar el caso de Ellsberg. Lo interesante, por supuesto, es que en el caso de Ellsberg … la información que liberó era top secret… lo que Manning reveló no era secreto. Así que Ellsberg realmente violó de una manera mucho más profunda … mira lo conozco … la gente lo admira … Ellsberg finalmente está del lado correcto, él estaba en el lado correcto de la historia, pero ahora ha sido más reconocido.

“Espero que un día Assange y, sobre todo, Bradley Manning sea libre … No pienso que Bradley Manning vaya a salir de esta…

“Wikileaks ha cambiado el mundo ya. Me refiero a lo que estamos diciendo …. Es tanto lo que Wikileaks ha publicado que ni siquiera hemos absorbido todavía …. Y he escuchado tantas historias … incluso de Venezuela … pero también del Oriente Medio …. Wikileaks tiene algunas sorpresas por delante de nosotros …. No se pueden hacer grandes cambios porque el gobierno ridiculiza esto, pero se hace conciencia: el cambio es posible … Así que vamos a la raíz de Wikileaks:  Si Wikileaks hubiera existido en 2003 George Bush nunca habría podido llevar a cabo su conspiración para ir a la guerra en Iraq”.

(Fuente: lapupilainsomne.wordpress.com)

Presentan en Rosario, Argentina, libro de Periodismo y realización radiofónicos

Su autor es el camagüeyano Lázaro David Najarro Pujol

Aramis González Cruz

Como una pieza literaria innovadora y de referencia, calificó la periodista argentina Jimena Rivero, el Manual teórico-práctico Periodismo y realización radiofónicos, del autor camagüeyano Lázaro David Najarro Pujol.

El texto fue presentado en el Coloquio Internacional AMERICA LATINA Y EL CARIBE: DE LAS REVOLUCIONES DE INDEPENDENCIA A LA INTEGRACIÓN EMANCIPADORA, en el aniversario 83 del nacimiento de Ernesto Che Guevara, que desarrolló del 14 al 17 de junio en la Universidad Nacional de Rosario, Argentina.

En el análisis del tema "Intereses corporativos y monopolios
multimediáticos frente al derecho a la información y la libertad de expresión, Jimena expuso que a través de los distintos capítulos del libro, no sólo comprenderán los lectores cómo funciona la radio sino también del sentido de ella como medio de difusión masiva.

La integrante del Club de Periodistas Argentinos Amigos de Cuba, destacó la importancia del libro en un momento en el que los periodistas y los trabajadores de la prensa deben asumir un rol protagónico, "y en consecuencia tenemos que ser más profesionales y minuciosos, sentenció”.

Explicó que el texto también dedica una parte a la radio comunitaria y su importancia social hoy día, sobre todo en Latinoamérica y que en el caso de Argentina vuelve a tener gran importancia a partir de la Nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.

Finalmente Jimena Rivero expresó en la presentación del libro Periodismo y realización radiofónicos que el autor Lázaro David Najarro Pujol supo plasmar su experiencia como trabajador de la radio en Camaguey, de forma clara y precisa.

 

Honran a ingeniero fundador de Radio Habana Cuba

El ingeniero Carlos Estrada Castro, quien el próximo mes cumplirá 94 años de edad, recibió este sábado en La Habana, el diploma y el botón de solapa que lo reconocen como uno de los fundadores hace medio siglo de la emisora  Radio Habana Cuba, en la cual laboró hasta su jubilación, luego de una brillante y extensa trayectoria en la radio cubana. 

René Martínez Villavicencio, Director Técnico, y Pedro Martínez Pírez, Director de Política Editorial de Radio Habana Cuba, entregaron al ingeniero Estrada, en su domicilio de la barriada de El Vedado, el diploma firmado por Guillermo Pavón, vicepresidente del Instituto Cubano de Radio y Televisión, y el botón de solapa o escarapela de 22 milímetros de diámetro, con el logo del 50 aniversario troquelado en alto relieve en bronce envejecido, donado por la profesora ecuatoriana Marigloria Cornejo Cousin. 

Carlos Estrada y el también ingeniero y fundador de la emisora, José Altshuler, adquirieron en Suiza el primer transmisor de cien kilos que fue instalado en la localidad de Bauta, provincia de Artemisa, y sirvió de soporte técnico para llevar al mundo las palabras del entonces Primer Ministro Fidel Castro, quien en su histórico discurso del 16 de abril de 1961, proclamó el carácter socialista de la Revolución y anunció la existencia de una planta que dos semanas después se identificaría como Radio Habana Cuba. 

El ingeniero Estrada representó a Cuba en varias reuniones de la Organización Internacional de Telecomunicaciones, que tiene su sede en la ciudad suiza de Ginebra. 

Los diplomas y botones de solapa, así como otros distintivos por el 50 aniversario, fueron ya recibidos por los locutores Lilia Rosa López y Fernando Alcorta, los periodistas Manuela Rey e Ignacio Canel, el técnico de audio Armando Rodríguez Pico, el músico César Portillo de la Luz, el primer director del Centro de Bauta, ingeniero Luis Mir Mendoza, y el primer ministro de Comunicaciones de la Revolución, Enrique Oltuski. 

Radio Habana Cuba inició sus transmisiones como onda experimental el 24 de febrero de 1961 y el primero de mayo de ese año transmitió desde la Plaza de la Revolución de La Habana el masivo acto por la gran victoria del pueblo en las arenas de Playa Girón. 

(Fuente: Radio Habana Cuba)

El árbol, símbolo de vida

Por: Julián Puig Hernández.

Si el árbol es símbolo de vida, la sequía es la contraparte que trata de imponer lo contrario. En un municipio como Puerto Padre, ubicado en una de las regiones caracterizadas en Cuba por la desmedida carencia de precipitaciones, se hace imprescindible disponer de recursos humanos capaces de hacer el milagro de preservar la vida a partir, sobre todo, del respeto a las exigencias del ecosistema.

En conversación con directivos de la Empresa Forestal, ubicada en el poblado de Vázquez, a unos veinte kilómetros al oeste de la Villa de los molinos, supimos que los ciento 43 trabajadores de esa entidad, se responsabilizan con un área superior a las 30 mil cuatrocientas hectáreas, ubicada en los cuatro puntos cardinales del territorio.

Covarrubias, al norte; La aguada, al oeste; El maduro, en el este, y Pimienta al sur, constituyen zonas caracterizadas por condiciones de clima, calidad de la tierra, existencia de agua y población humana, entre otras particularidades.

De esa totalidad de espacio, sólo 20 mil 500 hectáreas están reforestadas, porque existen en esa geografía, ríos, presas y esteros, donde  conviven elementos de la biodiversidad.

Para lograr el empeño de no dejar un pedazo sin floresta, no bastan estas mujeres y estos hombres que profesionalmente se empeñan en ello, sino que requieren el concurso de organizaciones sociales y económicas concienciadas con ese objetivo.

Es así como la Federación de Mujeres Cubanas (FMC), los Comités de Defensa de la Revolución (CDR), que son las dos principales instituciones sociales con mayor membrecía, lideran junto con los sindicatos asociados a la Central de Trabajadores de Cuba, CTC, un importante movimiento de reforestación, no sólo sembrando árboles maderables y frutales, sino además creando los canteros populares para avivar ese empeño.

No podemos soslayar la contagiosa alegría de estudiantes de las distintas enseñanzas, pues son ellos los herederos no sólo de una cultura ecológica sino de preservar una actitud hacia la naturaleza porque eso perdurará de generación en generación.

Lo que se quiere es rescatar áreas y contribuir a mejorar el índice  boscoso del municipio y para eso es imprescindible que mujeres, hombres, jóvenes, niñas y niños, ancianas y ancianos tengan participación en una urgencia donde se manifiesta explícitamente nuestro derecho a la vida.

Para lectores impacientes

Por: Julián Puig Hernández.

Anoche concluyeron finalmente los carnavales en Puerto Padre, un acontecimiento festivo que año por año, aún en condiciones difíciles desde el punto de vista económico, se le garantiza al pueblo.

La noche del sábado, a mi modesto modo de ver, fue la más concurrida y no es novedoso decirlo porque en todas las versiones sucede así y debe ser porque muchas personas, de otras provincias o municipios vecinos, toman justo ese día porque disfrutan generalmente del domingo para recuperarse de una larga francachela.

Sólo hubo dos carrozas, pero bien engalanadas y con jóvenes muy simpáticas y llenas de juventud. Por su parte, arrastrando a la multitud, tres comparsas que se disputaban un sonido único e inconfundible de percusiones con tambores de diferentes tamaños, así como trompetas, trombones y hasta saxofones.

Tomando por la Avenida de la Libertad ya resultó difícil aventurarse a llegar al parque de la Independencia porque lo impedía casi la marea humana pletórica de alegría.

Dato curioso es que no se reportó ninguna muerte y esto debe tenerse muy en cuenta porque dice de la garantía de una fiesta donde miles de personas ingieren bebidas alcohólicas y no llegan a los extremos, una por la cultura, otra porque los medios insistentemente hablan sobre la prudencia y otra, no menos importante y vital, porque los garantes del orden interior organizaron bien su accionar en todo el territorio.

Las personas, como es común en los carnavales, se saludaban efusivamente, brindándose cerveza mutuamente, porque es tradición que la persona beba del recipiente de quien llega y éste, en reciprocidad, haga lo propio con la vasija de su interlocutor. Se hace con sanidad absoluta porque, contrario a lo que sucede en otros lugares, sobre todo en los países llamados del primer mundo, esta deferencia constituye un riesgo debido al contagio de la droga, cuestión que aquí no tiene cabida.

Ese es el verdadero lujo que podemos darnos con mucha entereza, porque esa palabra, lujo, no es tener un auto de última generación ni confort irracional; sino el poder andar por tu país y disfrutar las bondades que da la paz y esa paz se logra alimentando la ética de ser auténticamente cubano, humilde pero orgulloso de sus más arraigados valores humanos.

¡Comenzó el carnaval!

Ya la Avenida de la Libertad, principalmente desde el Busto de las Madres hasta el malecón, tiene un ambiente distinto, con la multitud de vendedores de comestibles, licores, juguetes, chucherías, servicios de todo tipo, pues comenzó el carnaval 2011.

En esta versión, debido a que tradicionalmente los infantes tenían su día el domingo previo, la Comisión encargada de organizar estos festejos, a solicitud del Consejo de la Administración municipal, la jornada dedicada a los niños fue el jueves y no por ello quitó brillo a un acontecimiento que resulta aún más divertido que el de los adultos.

Se conoció que en la Villa Azul funcionan siete áreas: Teatro del pueblo, con un espectáculo protagonizado principalmente por el talento artístico local; Malecón 1 y 2; Pista Juvenil 2000; Cabaret Tradiciones; Anacahuita y el portal de las oficinas de la CTC (Central de Trabajadores de Cuba).

En el batey de Delicias, se habilitaron tres áreas: La pista, La Terminal y el Mercado, mientras en Vázquez funcionan otras tres, Terminal, Calle Cardet y el portal de Comercio.

Las agrupaciones que amenizarán los bailables son: Orquesta Hermanos Avilé, Fiverson, Aché Son, Sonido caliente, Origen, Copacabana, Caisimú, Karachi, Los ballenateros, Los Deltas, Cola Loca, Clase A, Son del Caribe, Embajadores del ritmo, Conjunto Típico Oriental, Cohíba, Órbita 1, Arará, Los príncipes del son, Expresión Latina y Barricada.

Para los que quieren amanecer bailando, estarán los órganos Brisas Tropical, Ritmo Tropical y Sabor a Cuba.

La Comisión del Carnaval desembolsó, para pagar ese talento artístico, más de seiscientos mil pesos, como premio a un pueblo que ha trabajado incansablemente en la construcción de una sociedad mejor.

Aún cuando por estos días la lluvia refresca las tardes puertopadrenses, ocasionando los inevitables charcos y algún que otro embarro, esto no es escoyo para que la fiesta sea un verdadero alegrón criollo.

El amanecer del lunes será, como siempre sucede, una jornada importante para los trabajadores de Servicios Comunales, pues tienen la misión histórica de dejar las calles tan limpias como siempre las tiene la bella ciudad de Puerto Padre, Delicias y Vázquez.

Un día grande para la infancia

Por: Julián Puig Hernández.

Hoy, como siempre sucede de lunes a viernes, se van a las escuelas seis mil setecientos 59 niños del municipio de Puerto Padre, agrupados en cinco seminternado y ochenta y cuatro centros externos.

Pero, además, en los cinco círculos infantiles con que cuenta el territorio, reciben instrucción ochocientos treinta y un infantes, mientras en las cuatro escuelas especiales del municipio hay otros trescientos cincuenta y cuatro niños.

En todas estas instalaciones se encuentra el garante del futuro y para ello el gobierno desembolsa anualmente millones de pesos, que se emplean en salario para los cientos de profesionales de la educación, mantenimiento de los centros educacionales, material de estudio y todo cuanto sea necesario.

Por otro lado, hoy damos un beso a los trescientos cuarenta y un niños que nacieron felizmente en esta etapa. Puerto Padre tiene el 5,8 de mortalidad infantil pues se registran dos defunciones hasta la fecha, ambos por problemas congénitos (Insuficiencia hepática aguda y Distrés respiratorio hemorrágico).

Un equipo de expertos analiza las causas y de manera preliminar existe un factor común: embarazo en la adolescencia, un fenómeno que pese a la ayuda prestada por organizaciones sociales (Federación de Mujeres Cubanas, FMC, y Comités de Defensa de la Revolución, CDR) no se tienen todos los resultados que se quieren. No hay, por otro lado, ninguna muerte materna.

Así se le dedica un día, entre los tantos que tiene el año, a la infancia; pero se le dedica todo el tiempo a ellos, que son los encargados de enarbolar las banderas del futuro.

Ninguno de ellos está desamparado ni dispone de un porvenir incierto. En las escuelas de hoy están los ingenieros, licenciados, médicos y técnicos del mañana. Todos los días son grandes para nuestra infancia.

Playa de arena solidaria

Por Adys Cupull y Froilán González

“… estamos participando en todas las actividades por la liberación de los Cinco Héroes, tuvimos aquí a Mirtha Rodríguez,  la mamá de Antonio Guerrero, ella, y su abogada. Fue tan fuerte y enriquecedor ese encuentro que nos dejó conmovidos. Parece increíble tanta entereza y tenacidad, en esas madres.”   Escribió Irene Perpiñal

Es parte de sus humildes granos de arena. Los granitos de los pueblos han formado la más hermosa playa de solidaridad que puede existir en el Universo. Desde Argentina lo explican  Irene Perpiñal, Carmen Báez y  Eladio González, tres  almas tenaces quienes afirman que  cumplen un acto de honor, de por vida, que es mantener la llama ardiente  del Comandante Ernesto  Guevara en su Patria natal. La doctora Carmen Báez  promueve la solidaridad con Cuba en Argentina y en África; por su parte Irene y Eladio  son fundadores y directores del Primer Museo Suramericano dedicado al Che, y promotores de la unidad e integración de los pueblos latinoamericanos a través de Chau Bloqueo. Recientemente  Irene recibió  una carta de agradecimiento escrita por jóvenes argentinas quienes fueron invitadas a la conmemoración de una fecha patriótica  en la Embajada Cubana de ese país.

Irene escribe:

“…este es nuestro humilde grano de arena, un aporte diario, tarea lenta y tenaz como la gota que horada la piedra, nuestro orgullo y nuestra recompensa es que estos niños, esta juventud argentina conozca y tome ejemplo de la realidad cubana… “

Construir esa inigualable playa formada por “humildes granos de arena,” no ha sido fácil, Irene explica de cómo fueron por esos caminos  junto a otros argentinos como Adriana Vega de la Asociación José Martí, Carmen y Rodolfo Báez, Alicia Molinari, y muchos que no podríamos relacionar aquí, se juntaron a través de Chau Bloqueo, a todos nos unía una gran pasión, afirma. 

Pasión que despertó en ellos el pueblo cubano y en Irene y Toto, cuando en enero de 1992 conocieron de los jóvenes cubanos asesinados  por terroristas  en la  Base Náutica de Tarará, sus nombres: Yuri Gómez Reynoso, Orosmán Dueñas Valero, y Rolando Pérez Quintosa. También el civil Rafael Guevara. Ese año en el periódico Trabajadores salió publicada la carta que escribió Eladio al padre de Rolando Pérez Quintosa, después de donar su sangre con el propósito de salvar la vida del joven  porque estaba  grave.

 Desde entonces son los humildes granos de arena que ellos dos dan a Cuba; y los agradecimientos que reciben  a través de cartas de las diferentes provincias y de otros países de América y de Europa.

Un año después del acto terrorista ocurrido en Tarará,  fue publicada en Cuba, otra carta de Eladio González, en la que explica la relación desarrollada a través de la comunicación epistolar entre cubanos y argentinos. Una familia crecida, así lo consideró cuando había recibido 200  mensajes “Tengo doscientos hermanos  más en mi familia, vivo contestando las cartas que constantemente me llegan y me he enamorado día a día de esa Cuba luchadora, estudiante, trabajadora, que empuña su fusil con firmeza.” Hoy en el 2011 las cartas y las comunicaciones se han multiplicado, igualmente los granos de arena, y la solidaridad entre los pueblos.

   

El abrazo.

Mientras los granos de arena siguen uniéndose en la hermosa playa de vida   que los pueblos crean, en el Primer Museo Che Guevara de Suramérica no   olvidan  los tristes acontecimientos en la Base Náutica de Tarará, y cada año rememoran a los jóvenes asesinados, hecho que conmovió a todo el pueblo.

No fue extraño que  Irene y Eladio al llegar a Cuba  en el 2009, quisieran visitar  a Juana Quintosa, la madre de Rolando Pérez, y conocer al  hijo del mártir: Rolandito y a su madre María Cristina Labrada. Allá fueron repartiendo el más útil y generoso de los granos de arena: el amor, ¡el abrazo!, de los que hacen vivir al Guerrillero Heroico en el mundo. No hay descanso para solidarizarse con las causas justas, dicen, y sus humildes granos  de arena, suben para dar a conocer a los pueblos la verdad sobre  los Cinco Héroes Cubanos, difamados y encarcelados en diferentes prisiones de los Estados Unidos.

Nosotros, dijo un  joven al pasar, somos seguidores de su ejemplo y  también depositamos nuestro humilde grano de arena  por la libertad de Gerardo Hernández, Fernando González, Antonio Guerrero, René González y Ramón Labañino para hacer más anchas  las playas  solidarias por  donde los regresaremos victoriosos.

 

.Fotos de Irene Perpiñal, Eladio González y Adys Cupull

Del periodismo a la lucha armada

Martín Masetti y Juan Pablo Ruiz, directores del documental la Palabra empeñada, sobre la vida de Jorge Ricardo Masetti, concedieron entrevista a la publicación Página 12

Ana Bianco

El documental La palabra empeñada (estrenado en el Espacio Incaa Km 0 Gaumont, en Argentina) tiene su gran mérito en la sobriedad con que los directores han enmarcado la historia, además de que constituye un testimonio revelador sobre la vida del periodista Jorge Ricardo Masetti, nacido en Avellaneda en 1929. Masetti fue el único argentino que entrevistó a Fidel Castro y al Che Guevara en plena Sierra Maestra y cubrió la guerra de liberación de Cuba. En 1959 fue el fundador y director de la agencia de noticias Prensa Latina, que hizo frente a los monopolios de la información y en la que participaron Rodolfo Walsh, Gabriel García Márquez y Rogelio García Lupo, entre otros. Embebido del oleaje revolucionario de la época, Masetti dejó el oficio de periodista para volcarse a la lucha armada: colaboró primero en la guerra de liberación de Argelia y luego quedó al frente de la avanzada del Che Guevara en la Argentina, bajo el alias “Comandante Segundo”. A través de entrevistas a Gabriel García Márquez, Alejandro Doria, Ciro Bustos (integrante del Ejército Guerrillero del Pueblo) y Conchita Dumois, su última compañera, además de material de archivo inédito, los realizadores Martín Masetti y Juan Pablo Ruiz le dan vida a una biografía poco conocida en la Argentina. 

–¿Qué desean transmitir con la película? 

Martín Masetti: –Juan Pablo y yo contamos una historia de vida que merece ser contada: la historia de mi abuelo, Jorge Masetti. Su figura fue tergiversada para sustentar la teoría de los dos demonios. Han estigmatizado a Masetti como un guerrillero loco y dejado de lado toda su labor profesional previa, como el ímpetu que tuvo en la creación de Prensa Latina. Muchos guerrilleros provenían del ámbito académico y eran profesionales destacados, gente que tenía muchísimo que perder y que entregó su vida. Sin embargo, durante el accionar guerrillero en la Argentina se cometieron errores. 

–¿Por qué el documental está dividido en tres partes? 

Juan Pablo Ruiz: –La película está estructurada de esa manera para contar la vida de Masetti en etapas que son los momentos más valiosos de su existencia: la de la Revolución Cubana, cuando tomó contacto con Fidel y el Che y esto produjo un cambio en su vida; la creación de Prensa Latina y cuando decidió pasar a la lucha armada. Por eso hay una secuencia de Masetti periodista en la Argentina, una segunda en Cuba y una tercera sobre el plan estratégico del Che para América latina, y en particular para la Argentina. 

–¿Cómo fue el nacimiento de Prensa Latina en Cuba? 

M. M.: –Prensa Latina fue creada en 1959, después del triunfo de la Revolución, como una agencia de información alternativa. A los jóvenes que hoy analizan la función del periodismo les resultará una propuesta inusual para la época. La premisa de mi abuelo era: “Somos objetivos pero no imparciales”. Prensa Latina contaba con poco apoyo financiero y luchaba contra el hostigamiento de la Sociedad Interamericana de Prensa y las agencias europeas y estadounidenses que acaparaban la información. Los periodistas que trabajaban en Prensa Latina tenían un gran compromiso político. Fue una agencia que contó con el apoyo de la intelectualidad europea y norteamericana, atraída por la naciente Revolución Cubana. Era un periodismo artesanal, construido a fuerza de pasión en la entrega por conseguir la noticia. Era notable la calidad de los profesionales que trabajaron en Prensa Latina: se juntaron Walsh, García Márquez, García Lupo, y fundaron una agencia que fue paradigma del nuevo periodismo. Masetti era el único periodista argentino que había entrevistado a Fidel y al Che en plena Sierra Maestra, antes del triunfo de la Revolución y en pleno cerco al Movimiento 26 de Julio. Al Che le llamaron la atención el coraje y la entrega de este periodista y desde entonces lo tuvo en cuenta para próximos proyectos. Masetti cultivó su amistad con el Che. Ambos compartían el deseo de hacer la revolución en la Argentina. El sectarismo en Cuba hizo que Masetti dejara la agencia en el ’61 y viajara a Argelia en una primera misión militar.

–¿Qué motivó a Masetti a regresar a la Argentina? 

M. M.: –Ni él ni el Che trataron de exportar la revolución a la Argentina. Era un momento de cambios profundos en el mundo y la idea de llevar a cabo una revolución era plausible. Al palpar el triunfo del Movimiento Independentista en Argelia, se aceleró en mi abuelo la idea de formar una guerrilla en la Argentina. Masetti era el organizador, contaba con una experiencia militar básica pero demostraba entrega, empeño y un convencimiento muy grande. Así se creó una avanzada de guerrilla que terminó trágicamente, con muertos y con problemas dentro del grupo. La guerrilla se conforma con una poética revolucionaria muy grande, pero se rige por la disciplina militar. Masetti, que era un periodista reconocido, terminó desapareciendo en la selva de Orán sin que hasta hoy se hayan logrado recuperar sus restos...

–La película está sustentada en una buena investigación periodística. 

J. P. R.: –Durante un año entero nos dedicamos a recopilar fotos, entrevistas y hasta grabaciones perdidas de los años ’50, como una que Alejandro Doria le dio a Martín. La investigación duró hasta el último día de trabajo. No somos periodistas, pero hemos realizado un trabajo autodidacta. La película tiene un fuerte sustento periodístico. Tomamos testimonios de primera mano de gente que vivió directamente la historia y puede contrarrestar ese aparato que tergiversó a Masetti.

–A Gabriel García Márquez se lo ve emocionado en la entrevista. ¿Cómo dieron con él? 

M. M.: –Era una entrevista primordial y necesaria. Sabíamos que iba a estar en el Festival de Cine de La Habana del 2008. Lo conocimos en una fiesta con música electrónica y luces de neón, rodeado de jóvenes que pugnaban por sacarse fotos con él. Ante la insistencia nuestra y el amor que le tenía a Masetti, García Márquez finalmente aceptó. A Mercedes, su esposa, le aclaramos que la entrevista no la íbamos a vender, que era sólo para el documental. Nunca nos interesó hacer una película sobre revisionismo histórico ni puntualmente focalizada sobre la lucha armada. Nosotros no provenimos del ámbito académico donde se hacen estos análisis. Al contar una historia de vida, fue difícil entrevistar a la gente sobre temas tan hondos y que afectan su sensibilidad.

–¿Qué opinión tienen del libro Muertos de amor, de Jorge Lanata, que cuenta la historia de la formación y desintegración del EGP? 

M. M.: –Es poco serio, falto de rigor histórico. A Masetti se lo puede analizar y no coincidir con sus acciones, pero esa novela basada en hechos históricos carece de una investigación previa y no está a la altura de la trayectoria de Lanata. Me cuesta hablar de él porque me crié escuchando el programa Hora 25 en Rock and Pop, pero me hubiera gustado que tuviera más profesionalismo a la hora de escribir ese libro. La película la empezamos hace cuatro años y el libro salió hace dos. Como lector, tengo el derecho de pedirle a Lanata rigor científico por la talla de periodista que es. A los que quieran profundizar más sobre esta historia, les recomiendo El Che quiere verte, de Ciro Bustos, que editó Rogelio García Lupo. Es un gran libro, no sólo por lo histórico sino además tiene valor literario. El libro Los que luchan y los que lloran, de Jorge Masetti –editado por Graciela, una de sus hijas–, y lo digo con cierto pudor, está a la altura de Los 10 días que conmovieron al mundo, de John Reed. Los que luchan... es una crónica periodística que quedó en la historia del periodismo argentino. 

(Fuente: Página 12/ Rebelión)

Hiroshima: Las fotografías perdidas

Adam Levy Harrison

Una noche de lluvia hace ocho años, en Watertown, Massachusetts, un hombre llevaba a su perro a pasear. En la acera, frente a la casa de un vecino, vio un montón de basura: viejos colchones, cajas de cartón, una lámpara rota. En medio de la basura divisó un maltratado baúl. Se agachó y abrió los cierres.

Se sorprendió al descubrir que la maleta estaba llena de fotografías en blanco y negro. Se sorprendió aún más al ver las imágenes: edificios devastados, vigas torcidas, puentes rotos - instantáneas de una ciudad aniquilada. Rápidamente cerró el baúl, lo arrastró consigo y se dirigió de vuelta a casa.

En la mesa de la cocina, miró las fotografías una a una y confirmó lo que había sospechado. Él estaba viendo algo que nunca había visto antes: los efectos de la primera utilización de la bomba atómica. El hombre miraba a Hiroshima.

En un estilo desapasionado y científico, 700 fotografías dentro de la maleta conformaban el catálogo de una ciudad abrasada por una nueva forma de hacer la guerra. El origen y el propósito de las fotografías fueron un misterio para el hombre que los encontró esa noche. Ahora, más de sesenta años después del bombardeo de Hiroshima, su historia puede ser contada.

El 6 de agosto de 1945 a las 8:15 de la mañana, desde un avión B-29 llamado Enola Gay (nombrado así por la madre del piloto Paul Tibbets) lanzó una bomba de uranio. Aunque los números exactos no se confirmado, unas 110 000 personas murieron en Hiroshima, muchos de ellos instantáneamente, vaporizados por el calor de la explosión o quemados por la bola de fuego que inmediatamente se extendió por la ciudad. Miles más morirían en los siguientes meses y años, como resultado de enfermedades causadas por la radiación.

Treinta y un días después de la explosión, un equipo de científicos de EEUU. sobrevolaron la ciudad. ”Sólo había una enorme cicatriz plana, de color rojo óxido, y nada de verde o gris”, dijo Philip Morrison a The New Yorker en 1946, “porque no había cubiertas de vegetación. Yo estaba bastante seguro de que nada de lo que luego iba a ver más tarde me sobrecogería tanto como esto. ”

El mundo tiene muy pocas fotografías de lo que dio a Morrison esa sacudida inolvidable.Esto no es casual. El 18 de septiembre de 1945, poco más de un mes después de que Japón se hubiera rendido, el Gobierno de los EE.UU. impuso un estricto código de censura en la nueva nación derrotada. Decía uno de los partes: “nada se imprimirá que pueda, directa o por inferencia, perturbar la tranquilidad pública”.

El gobierno de EE.UU. ostensiblemente trató de evitar las emociones de dolor y de ira en Japón como resultado de la circulación de imágenes de la ciudad destruida. Estaban tan interesados en evitar esos sentimientos como mantener en secreto de su nueva y terrible arma. Pero esta supresión de la evidencia visual sirvió a un tercer objetivo: ayudó, tanto en Japón y como en Estados Unidos, para inhibir cualquier cuestionamiento de la decisión de utilizar la bomba.

Desde la invención de la cámara en 1839, la fotografía ha marchado a la par de la muerte, especialmente la muerte tras la experiencia en la guerra. A partir de las fotografías de  Alexander Jardinero yMatthew Brady vimos las imágenes de los muertos estadounidenses en Gettysburg; con Robert Capa aparecieron las viscerales imágenes de la Guerra Civil española. Las imágenes de muerte y destrucción han servido para documentar la brutalidad de la guerra.

La Segunda Guerra Mundial fue testigo de la maduración de la tecnología fotográfica que comenzó a ser móvil y mejorar la capacidad para capturar imágenes de la devastación. Ahí están las imágenes deDresde después de haber sido atacado con bombas incendiarias o de Londres durante los bombardeos o los campos de concentración de Bergen Belsen y Auschwitz después de su liberación. Una serie de imágenes desde entonces se han convertido en flash de la memoria que nos llevan a un espacio común: potentes e inquietantes imágenes del impacto destructivo de la guerra.

Sin embargo, cuando pensamos en Hiroshima  lo que viene a la mente es el hongo nuclear, una nube, una imagen abstracta liberada de la acción y el dolor humanos.

La falta de evidencia visual del efecto de la bomba atómica nos ha ayudado a olvidar sus efectos devastadores. Ver es recordar. Hasta ahora, ha habido pocas imágenes a disposición del público de lo que le sucedió a la gente cuando la primera bomba atómica explotó. Como resultado, se ha convertido a Hiroshima, como escribió la novelista Mary McCarthy en 1946, “en una especie de agujero en la historia humana.”

Estas imágenes en cierto modo llenan este hueco en nuestra memoria histórica. Tomadas durante las semanas siguientes al atentado, muestran un paisaje extrañamente vacío y silencioso, como las ruinas de una civilización desaparecida. Pero ¿por qué se tomaron y por quién? ¿Y cómo es que terminó en una pila de basura?

El hombre que encontró las fotografías, Don Levy, vive y trabaja en Watertown, un suburbio de clase trabajadora de Boston. Levy es propietario de un restaurante de la ciudad. Son casi las dos de la tarde y la gente está terminando el almuerzo. Él se sienta por primera vez ese día y se dispone a comerse un sandwich, papas fritas y un vaso de agua. Está vestido con pantalón de pana marrón, un jersey azul oscuro y gafas de montura de cuerno.

“Cuando abrí la maleta esa noche supe lo que estaba viendo casi de inmediato”, dice en voz baja. ”Algunas de las diapositivas tenía escrito ‘Hiro’, abreviatura de Hiroshima, en sus bordes.” Toma un bocado de sándwich. ”Me sentí contento por haberlas encontrado, pero al mismo tiempo estaba triste por lo que estaba viendo.”

Daryl, la segunda esposa de Don y su socia, se sienta con nosotros. ”Lo que más me afecta de las fotografías es lo que no está allí. Las ausencias, como la fotografía de las marcas de tiza de los pies en el puente. La gente sabe lo que hicimos en Hiroshima”, dice pensativo,”pero simplemente no quieren pensar en ello. ”

Levy es un conocedor de los objetos encontrados (que es un coleccionista de juguetes de metal de la época, de envases comerciales y libros, entre otras cosas). Encontrar las fotografías fue el pico de su carrera de buceo en la basura. Pero el problema es que no sabía qué hacer con ellos. Estaban en muy mal estado - algunos estaban pegados, otros habían sido perforadas y metidos en carpetas. Uno de sus clientes es un comerciante de antigüedades; le recomienda preservarlas en un archivo.

Años más tarde, mientras conversaba con un cliente, se refirió a las fotografías. Este le sugirió llevarlas a una galería en Nueva York. Levy se puso en contacto con Andrew Roth y la exposición de las fotografías se montó en Roth Horowitz en 2003. Aunque recibió algunas reseñas críticas, la exposición fue virtualmente ignorada por el público.

Levy termina su bocadillo y nos decidimos a dar un paseo frente a la casa donde se encuentran las fotografías. Extrañamente, nunca ha tratado de descubrir quién vivía en la casa o cómo las fotografías terminaron allí.

Lo invito a visitar el Ayuntamiento de la localidad para buscar los nombres de todos los residentes que vivían en la casa, desde la década de 1950. Con la lista en la mano, buscamos en Google los nombres. Rápidamente nos devuelve el número de teléfono local del hombre que vendió la casa en 2000, justo en la época que las fotografías fueron encontrados.

La voz en el otro extremo de la línea se notó en shock. ”¿Las fotografías? ¿De Hiroshima? ¿Usted los tiene? ¡Pensé que las robaron de mi sótano! ¿Cómo los consigo? ”

Después de una explicación, la voz sigue temblando con incredulidad. ”¡Esto es salvaje! Debo haber tirado por accidente cuando estaba limpiando la casa. Nunca me habría librado a propósito de las fotografías. ¡Las he estado llevando conmigo desde 1972! ”

La voz con el tiempo se calma. ”Mira. Creo que incluso podría tener más de ellas. Estoy seguro. Te llamo en diez minutos”.

Unos minutos después suena el teléfono. ”Sí, hay más. Voy a pasar por el restaurante en una hora y mostrárselas a ustedes. ”

Seis horas más tarde, un hombre atlético a sus 50 años de edad, con una barba de chivo, entra en el comedor con dos grandes piezas de cartón. Las piezas de cartón están pegadas con cinta adhesiva de color negro. Marc Levitt tira de la cinta y se extienden las piezas de cartón, algunas de las cuales están marcadas “Top Secret” y “restringidos”. Son fotos de reconocimiento aéreo, claramente etiquetados con la palabra Hiroshima, tomadas de la ciudad antes de que fuera bombardeada.

Levitt no puede superar el hecho de que Levy ha rescatado las fotografías, que ya no le pertenecen a él. Había comprado la casa en 1983, vivió en ella durante varios años con su esposa, y luego lo alquiló. En el 2000 la vendió.

“Vemos la muerte y el desastre todo el tiempo en la televisión, pero estas fotos son diferentes, tal vez porque solo se ven los objetos físicos. No representan el horror, exactamente, porque no hay personas. Son clínicos. Pero el poder de ellos es realmente intenso. ¿Por qué ? Creo que es porque no puedo dejar de ponerme detrás de la lente. ¿Cuál fue la sensación de la persona que tomó las fotos? Fue clic y girar, hacer clic y girar. Estas fotos son reales. Tienen un poder en ellas. Nunca habría tirado la maleta a propósito. ”

Japón se rindió a los Aliados el 14 de agosto de 1945. Al día siguiente, el emperador Hirohito, en una dramática ruptura con la tradición, llegó a la radio por primera vez para anunciar la derrota. Hablando con frases formale, instó a sus súbditos a “soportar lo insoportable y soportar lo insoportable.” El enemigo “por primera vez utilizó bombas crueles para matar y mutilar … y el gran número de víctimas está fuera de toda medida.”

El mismo día, el presidente Truman encargó al Strategic Bombing Survey de los EEUU a encargarse del Teatro de la Guerra del Pacífico, cuya misión era, en parte, cuantificar lo que Hirohito creía que era inconmensurable. Su objetivo era “medir con la mayor precisión posible los efectos exactos de las dos bombas - en otras palabras, poner pinzas en el problema para que en casa se tuviera un marco fáctico de referencia dentro del cual sacar conclusiones acerca de las capacidades de la bomba y de sus limitaciones “, como dijo Paul Nitze, el Vicepresidente y el hecho de autor de la investigación.

Como parte de la investigación se creó una División de Daños Físicos. Sacados de las filas del Ejército, la Armada y la población civil, el grupo estuvo compuesto de ciento cincuenta hombres, entre ingenieros, expertos en explosivos, intérpretes, fotógrafos y dibujantes. De acuerdo con el informe que recibió el Departamento de Guerra de EEUU, ahora desclasificado, esta división hizo “la más importante y sin duda más espectacular tarea” de la Encuesta.

A finales de octubre y hasta noviembre de 1945, los miembros de la División de daños físicos fueron alojados a bordo de un destructor acorazado, que flotaban frente a las costas de Japón. Todas las mañanas se trepaban a bordo de lanchas de desembarco, navegaba hacia el continente y luego seguían en coche por cuarenta millas hasta Hiroshima, donde se había establecido su cuartel general en el segundo piso de un banco parcialmente destruido. Ellos entonces se desplegaban por toda la ciudad, trabajando en su tarea de rastreo de los caminos de la explosión, calibraban los daños de la bomba y hacían el análisis de la destrucción física de la ciudad.

Era triste. Todavía en noviembre, los miembros del equipo aún tropezaban con esqueletos humanos que no habían sido incinerados. ”Las ciudades de Japón en los oscuros días de otoño eran una manifestación de tristeza indescriptible”, recuerda John Kenneth Galbraith, que fue miembro de la sección económica de la investigación del bombardeo. “… Era una ciudad sólo cenizas y demacrada, sin chimeneas”.

Al examinar estas huellas físicas - las chimeneas, paredes y estructuras de hormigón que sobrevivieron- la División de daño físico esperaba  explicar el efecto de la explosión y la manera en que el metal, el hormigón y la madera reaccionaron a la presión intensa y al calor de la bomba atómica. Tomaron nota de la manera en que la onda expansiva distorsionaba y retorcía estructuras completas.

Con el fin de documentar sus hallazgos, los miembros del equipo tomó fotografías. Estas son las fotografías que, a través de un extraño viaje, terminó en la basura en una calle de Massachusetts y algunas de las cuales se publican aquí. Algunas de estas imágenes fueron incluidas en una subsección especial de la investigación, denominada “Los efectos de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki”, que fue publicado por el Gobierno de los EE.UU. en una edición limitada en 1946.

Estas fotografías son importantes no sólo por su mensaje visual, sino también por su existencia misma como grupo, para su documentación coherente de un hecho de que tienen pocas otras imágenes todavía.

Aunque las imágenes tomadas por la División de daño físico no representan el sufrimiento humano de la bomba atómica, tienen una función vital. Ellas dicen: esto es lo que nosotros, la humanidad, somos capaces de desencadenar contra nosotros mismos. Las ruinas, espectro de lo que fueron, alertan de un futuro que podría llegar y dan sustancia a nuestro terror de la utilización de un arma nuclear.

Se trata de una contribución a lo que Robert Jay Lifton ha llamado el “imaginario de la extinción”, imágenes que se conservan en nuestra imaginación sobre las consecuencias de otro holocausto en masa y, al hacerlo ayuda, aunque tenuemente, para mantenernos vivos también.

Una semana después de la reunión con Levitt en Watertown, él que está de vuelta en el teléfono. ”Hablé con mi amiga la noche anterior”, dice sin aliento. ”Se acordó de que en la se había producido un incendio y la familia comenzó a deshacerse de cosas. Vio una caja de madera con la escritura japonesa. Dentro de la caja había fotografías. Ella todavía tiene la caja y creo que voy a tener en mi poder las fotografías. ”

Otra semana pasa y llega un correo electrónico con archivos JPG de una caja de madera. En el frente de la caja, escrito con claridad, está el nombre del teniente Robert L. Corsbie. Una revisión de la historia escrita para el Departamento de Guerra revela que Corsbie era un oficial de la Armada y miembro de la División de daños físicos. Él estuvo en Hiroshima desde principios de octubre hasta finales de noviembre.

Es tentador ver el destino de estas fotografías como algo cercano a la metáfora. Dos veces abandonadas, dos veces rescatadas, las fotografías, como el propio Hiroshima, son imposibles de obviar. Vienen a recordarnos uno de los últimos actos de “guerra buena”, la bomba atómica sobre Hiroshima, que inició la era más ambigua moralmente de los Estados Unidos, y el aumento de la incertidumbre y el miedo.

Con la inminente amenaza del uso de otra bomba nuclear en nuestro futuro colectivo, este es un paisaje a través del cual todavía estamos vagando.

Fuente: Cubadebate

El legado de un héroe

Por: Julián Puig Hernández.

Rigoberto Batista Chapman era un hombre algo corpulento, vivía a una esquina de la casa de mis abuelos, y mirábamos, todos los muchachos del barrio, su impecable uniforme verde olivo y cómo lograba meter su cuerpo en un yipi willy, tan de moda en aquellos años.

Había nacido el 16 de abril de 1932 y el 24 de mayo de 1965, cuando cayó en combate, tenía 33 años y tres hijos pequeños.

A todos nos golpeó la noticia, fue difícil de entender, pero resultó real y entonces su figura empezó a tomar una estatura diferente.

Un día como hoy, de una manera especial, lo recuerdan los alumnos del preuniversitario que lleva su nombre, ubicado al oeste de la ciudad de Puerto Padre. Por razones profesionales, casi por azar del destino, supimos de su descendencia, compuesta por gente humilde de la zona de San Juan y Rojas, en el actual municipio de Jesús Menéndez; pero también llevaba en su sangre el ingrediente de la honestidad y el apego al trabajo, como virtud primaria en su formación humana.

En cierta ocasión un joven locuaz se asombró, frente a mi propia casa, cuando leyó en un cartel que nuestro CDR (Comité de Defensa de la Revolución) tenía el nombre de Rigoberto “es mi abuelo”, me dijo. Le hice un par de preguntas hasta corroborar que efectivamente era un descendiente de él.

Durante la impartición de clases de Comunicación en la Universidad municipal, tuve la suerte, además, de conocer a una hermosa joven que igualmente resultó nieta de Rigo, como le decían sus familiares y amigos más allegados.

Es como si la semilla germinara de una manera plausible en los momentos actuales y su nombre se repite una y otra vez en las nuevas generaciones.

Cuando su cuerpo fue abatido por las balas enemigas, él formaba parte del Ministerio del Interior, una institución que en esos años asumió papeles protagónicos en el enfrentamiento a las bandas contrarrevolucionarias que operaban en Cuba con financiamiento del gobierno de los Estados Unidos. En Playa Girón, muchos de los caídos en combate, eran policías jóvenes, formados durante los cortos años de la Revolución.

El matutino, ese espacio que los obreros han abierto al iniciar la jornada laboral, para dar a conocer las noticias más preponderantes del día, tiene en un día como hoy una figura de primerísima importancia: Rigoberto Batista Chapman, símbolo de valentía, firmeza y dedicación.

Luís Ramírez López, semilla fecunda

Por: Julián Puig Hernández.

Luís Ramírez López había nacido el 19 de mayo de 1944, en Guisa, Granma y fue llamado a las filas del Servicio Militar Obligatorio el 25 de mayo de 1965, tenía sólo veintiún años.

En virtud de su temperamento, disciplina y abnegación, fue designado a la Brigada de la Frontera Orden Antonio Maceo, un espacio que sólo le era fijado a los jóvenes que reunieran las características que él tenía.

La fatídica noche del 21 de mayo de 1966, a sólo 11 meses en el cumplimiento de su deber, un proyectil le atravesó el cuello y lo abatió al instante. Desde la base naval norteamericana de Guantánamo vinieron los disparos “Marines, hijos de puta, me han matado”, fueron sus últimas palabras.

Durante los primeros cinco meses de mil 966, cuando cayó asesinado el combatiente de la frontera Luis Ramírez López, desde la base naval de Guantánamo se habían realizado doscientos cuarenta y ocho disparos en setenta y nueve oportunidades.

Previo a este vil asesinato, los marines yanquis dispararon al obrero Rubén López Sabariego, al pescador Rodolfo Rosell Salas y al soldado puertopadrense Ramón López Peña: todos perdieron también su vida.

Cuando Luís fue asesinado cubría su turno de guardia en la Brigada de la Frontera en la casamata 65, instalada a 150 metros del límite este de la fortaleza norteamericana.

El portavoz del pentágono, cínicamente, trató de justificar lo ocurrido al alegar que el suceso se produjo dentro del perímetro de la Base Naval Norteamericana y expresó, entre otras falsedades, que el combatiente “traspasó la cerca que limitaba la Ilegal Base Naval y después huyó, razón por la cual un centinela de la infantería le provocó la muerte” ¡qué infamia!

No se hizo esperar la voz contundente y enérgica de nuestro pueblo por conducto del Comandante en jefe Fidel Castro Ruz, quien subrayó: “Nosotros no podemos caer en actos y provocaciones que no hemos realizado jamás y de los cuales sí hemos sido víctimas sistemáticamente durante años, y por otra parte, no vamos a abandonar la custodia de nuestro territorio".

Cinco días después 30 periodistas de 16 países visitaron la Brigada de la Frontera y allí conocieron lo relacionado con el homicidio y comprobaron la falsedad de las imputaciones al verificar que la sangre vertida por el combatiente todavía se apreciaba en la casamata donde resultara mortalmente herido.

Luís Ramírez López, como tantos, constituye una semilla fecunda que la historia pone en su justo lugar, como evidencia de la verdadera naturaleza del monstruo cruel que nos desprecia.

Sin fobia desde el humor

Texto y foto Pastor Batista Valdés

La clara orientación del pincel cubano en torno a la libre preferencia y determinación sexual de todo ser humano, acaba de hallar espacio en la galería de la Unión de Periodistas de Cuba en Las Tunas: sala habituada a tener siempre obras en la pared y pies sobre la tierra.

Esa propuesta gráfica corre a cargo del caricaturista Antonio Medina Segura (Antoms), uno de los miembros del círculo que agrupa a humoristas e historiestistas en esa oriental provincia.

Así, colegas, vecinos del ámbito comunitario y visitantes encuentran pueden acceder a una decena de obras que develan con ingenio, gracia, humor y sentido crítico, distintas aristas acerca de las relaciones de pareja entre personas del mismo sexo, la repercusión social de ese fenómeno, así como la aceptación o rechazo que suele generar entre la población.

La muestra, titulada Homo-sapiens-fobia, quedó inaugurada en el contexto de las actividades que tuvieron lugar en la provincia, con motivo del Día mundial contra la homofobia.

(Cubaperiodistas.cu)

Sesiona en Cuba Coloquio Internacional Nuestra América

Miralys Sánchez Pupo

El Centro de Estudios Martianos abrió sus puertas para recibir martianos de Cuba y otras partes del mundo para valorar a través de diversidad de trabajos los enfoques presentes en el ensayo de José Martí Nuestra América.  La original obra mantiene su vigencia para los pueblos latinoamericanos al cabo de 120 años de su edición príncipe en La Revista Ilustrada  de Nueva York el 1ro. de enero de 1891 y al finalizar el mes en el periódico El Partido Liberal en México. 

La sesión inaugural estuvo presidida por el Dr. Armando Hart Dávalos, Director de la Oficina del Programa Martiano, la Dra. Ana Sánchez Collazo, Directora del Centro de Estudios Martianos y Fina García Marrúz, compañera y fundadora de la sede del encuentro junto a su compañero Cintio Vitier, el primero de sus directores.

La obra, considerada entre los tres pilares fundamentales presentes en las tesis dejadas por el Maestro a la posteridad, entregó su sintética luz cuando ya se preparaba la fundación del Partido Revolucionario Cubano. Su lenguaje metafórico conduce con claridad al análisis político de los retos de los pueblos hermanos del sur que conforman la actual América Latina. Lo esencial de ellos  será evaluado durante tres días por estudiosos de su obra en Cuba y entre otros ponentes procedentes de México, Estados Unidos, Argentina, Uruguay, Brasil, Costa Rica y Venezuela. 

Caridad Atencio Mendoza, investigadora del Centro de Estudios Martianos leyó el elogio de Cintio Vitier a quien también se le dedican las sesiones del encuentro científico. Subrayó en sus palabras que se le rendía homenaje a él por sus noventa años de vida, además de ser fundador y alma de la institución que logró levantar con mucho amor y entereza. En ella estuvo su estudio notable en la definición de la obra martiana, entre las que elevó con la profundidad de sus análisis el ensayo Nuestra América, como una realidad trascendente y que por tales razones,  merece ser también centro del agasajo que el actual encuentro le dedica al importante llamado del Maestro. 

La oportunidad fue apropiada para develar un busto de Cintio Vitier, en el patio interior de la institución cubana. La obra artística es semejante a la que se le hizo en ocasión de habérsele concedido el Premio Literario Juan Rulfo en México y que su autor Alfredo López Casanova tuvo la gentileza de donar una copia de ella que entregó como donación al CEM. 

El doctor Iván Schulman, destacado investigador norteamericano con cuatro décadas de análisis de la obra de José Martí, abrió el encuentro con la conferencia “Nuestra América o la necesidad de reinscribir el pasado”, quien destacó la multilateralidad presente en un texto que no ha envejecido aún en nuevos contextos y es capaz de entregar al futuro una visión aún vigente en los conceptos que se mueven en la actualidad. 

A lo largo de su intervención recordó como el Maestro ya había advertido el desequilibrio universal y los procesos que tenían lugar en Estados Unidos en las líneas de su obra Amistad Funesta. Y como las preocupaciones de su mirada ante tal cataclismo se puede encontrar en el prólogo de Ismaelillo. En ella subrayó su interés en refugiarse en él, al sentirse espantado por el avance de la ambición y la falta de humanismo. También una portada del futuro ensayo es fácil encontrarlo en medio del tejido de otra obra de igual género, se trata de Al Niágara, desde cuyas ideas marchó a autotitularse como un “cesto en llama”, si fuera necesario para que en lontananza pudiera observarse otro panorama en el planeta. 

Schulman subrayó que en el Maestro siempre se estableció una visión de paz y resoluciones para alcanzar el bien de la humanidad. Pero la hondura de su pensamiento le permitió horadar en la difícil situación mundial por la que consideró necesario alcanzar el equilibrio de todos los elementos constituyentes de cada país del planeta. Sus vertientes tomaron en cuenta tanto el aforismo como formulaciones discursivas que tanto ayudan al fondo de argumentaciones plenas de historia, política y multiplicidad de otras aristas de la investigación social. Pero no dejó a un lado su mirada de la modernización brutal por la que era necesario enfrentar aquel capitalismo que oprimía a los indígenas y les arrancaba su paz y riquezas. 

Por último agradeció la oportunidad de volver a confraternizar con los cubanos y demás martianos de otras partes del mundo. Confesó en medio de su llamado final que vivimos con muchas dudas e incertidumbres del pasado. Esas lecciones  imponen la responsabilidad de construir un mundo más equitativo y de transformarlo en un espacio donde el equilibrio de la vida natural y social no sea lo adverso ni distante. Por todos esos argumentos validó que releer el ensayo Nuestra América en la actualidad ha sido emocionante. En él se puede encontrar el conocimiento histórico, literario. La obra logra colocar al lector en el portón de otras épocas y raíces. Y se convierte en un instrumento para la libertad de América e inspiración importante y fehaciente para la reconstrucción del mundo en el siglo XXI. 

El Coloquio asumirá las ponencias y otras acciones que sobrepasan las 120 ponencias en cinco comisiones según las temáticas establecidas en doce grandes temas que han considerado  la modernidad y contramodernidad, la contemporaneidad del legado martiano, la educación social y el fomento de valores, el nuevo periodismo y sus resonancias, el anclaje histórico de Nuestra América, las estrategias discusivas,  contemporaneidad de su legado, construcción del hombre, visión martiana de las ciencias así como estudios estilísticos y lingüísticos entre los que se precisan las líneas trascendentes de la genial obra martiana.

(Cubaperiodistas.cu)

Para el hombre sincero

Por: Julián Puig Hernández.

Desde bien temprano en la mañana, todas las escuelas del municipio de Puerto Padre desarrollan un matutino especial para honrar al mejor cubano: José Julián Martí Pérez, quien cayera en combate, luchando por la independencia de Cuba, un día como hoy del año 1895.

Para honrar al apóstol, El apóstol, José Martí y la familia, Los zapaticos de rosa, Nuestro apóstol, Pequeños príncipes, y Martí entre nosotros (Exposición plástica), son actividades que obedecen a un programa que llevó tiempo para su concepción y ahora es una realidad. Todas llevan el sello distintivo de la institución que la representa y son fiel reflejo del amor y la dedicación que siempre le han prestado a la figura inigualable del Maestro. Algunas de las instituciones, lugares o centros involucrados en este programa son: Barrio Los Ruz, La Reforma, Escuela Santa María 3, La Viste, La División, Santo Domingo 3, y La Gerónima de manera que todo el municipio de Puerto Padre es un homenaje sincero al “hombre más puro de nuestra raza”.

Los encargados de organizar este acontecimiento, mayormente son jóvenes promotores culturales, egresados o miembros de la Brigada José Martí, que en honor a este grandioso nombre, han hecho suya la tarea.

Una cuestión a tener en cuenta es que todos ponen una importante cuota de creación para que ninguna presentación se parezca, porque sería como faltar a la ética, pues se trata de algo salido del corazón, un homenaje es algo único e irrepetible.

Los espacios constituyen, además, un catalizador para preparar lo que sucederá el próximo año y será mejor sin dudas, porque nunca decae el entusiasmo; no puede suceder cuando se trata del faro y la luz. El patriota que fue, el padre que fue, el amigo que fue: el hombre que es.

Hoy, como cada 19 de mayo, nace un héroe eterno

En el día del campesino, un campesino cumple años

Por: Julián Puig Hernández.

Su casa era de tabla de palma y el techo de guano, estaba situada en el lugar conocido por Los Hoyos, al sur del actual municipio de Jesús Menéndez, y de allí trasladaron a su mamá hasta Chaparra, donde finalmente nació el primer varón de la familia justo el 17 de mayo de 1967.

Alcibíades Hernández Silva (AHS), a pesar de hacer estudios de distinta naturaleza, no pudo nunca desligarse de sus raíces y hoy, a los cuarenta y cuatro años de edad, administra la Cooperativa de Créditos y Servicios (CCS) René Pérez Alonso, una de las más prósperas del municipio de Puerto Padre. Conversamos en una improvisada oficina, colindante con la placita para la venta de productos agrícolas a los residentes en el Reparto Militar.

(P) ¿Cómo consideras el desempeño de la estructura agraria que representas?

(AHS) No estamos todo lo bien que quisiéramos, debido a la sequía que nos azota en estos tiempos, pero los cooperativistas están muy entusiasmados. Para ponerte ejemplos: nosotros tenemos, de los 125 integrantes que tiene la cooperativa, 42 vinculados a convenios porcinos. Tenemos un plan de cien toneladas de carne de cerdo planificado para este año y se va a cumplir sin problemas. Nunca antes aquí se había tenido seiscientas cinco cabezas de cerdo en este empeño y ya eso es un hecho, pero si te digo que en esa masa existen dieciséis reproductoras y nueve sementales, entonces podrás imaginar que la continuidad de los convenios es un hecho. Nosotros pretendemos concluir el 2011 con ochocientas cabezas.

(P) ¿Hay otros convenios?

(AHS) Sí, hay nueve referidos a la cunicultura y otro equino. Son experiencias que poco a poco irán sumando cooperativistas. La práctica contribuirá a modificar los números en sentido positivo.

(P) ¿Y los cultivos varios y la ganadería?

(AHS) A los cultivos varios le dedicamos una parte importante del área de la cooperativa, más de doscientas 17 hectáreas, y a la ganadería ciento 82, donde pastan seiscientos 27 animales, de los cuales, cuatrocientas 30 son vacas reproductoras. Tenemos dispuesta un área de uso colectivo, con casi dos hectáreas que ahora estamos fomentando y es para cubrir otras expectativas de la Asociación (Asociación Nacional de Agricultores Pequeños, ANAP).

(P) Se habla, aunque poco, de cosecheros de tabaco.

(AHS) Se han dispuesto para eso, cuatro hectáreas y media, y hay involucrado dos cooperativistas: Emilio García Laurencio y Jorge Luís Rodríguez García.

(P) No dices nada de la ceba de toros.

(AHS) Sí, José Queroll Chacón, Ramón Pérez Velásquez y Ernesto Ojeda Ojeda son los iniciadores de esta experiencia. A ellos se le entregará este año un sistema de regadío a cada uno que abarca dos hectáreas. Ese sistema es para el quingrá (hierba para el alimento del ganado) y para la caña de azúcar, pues la cooperativa tiene, también, treinta y seis hectáreas dedicadas a esta producción.

Sin lugar a dudas el trabajo diario, el esfuerzo personal que redunda en el cumplimiento de los compromisos colectivos, es la mejor manera de homenajear la memoria del líder campesino Niceto Pérez en un día como hoy.

Fabricar pretextos

Editorial, Periódico Granma.

La Revolución Cubana ha sido objeto de cientos de campañas de desinformación, generalmente orquestadas por el gobierno norteamericano, con la complicidad de aliados europeos y el concurso de las poderosas fuerzas e intereses que controlan los emporios mediáticos, pero no han podido desviar a los cubanos de sus ideales de independencia y socialismo, ni confundir a los pueblos del planeta que, pese a todo, descubren con su sabiduría e instinto dónde está la verdad. Son campañas sin límites políticos ni éticos que chocan con la fuerza moral de Cuba y solo manchan a sus autores.

La más reciente, que provino de sus "multipremiados" informantes, se desinfló en 72 horas. Los políticos mentirosos, los medios de prensa que calumniaron por interés político y los periodistas que reportaron un hecho que no existió, sin intentar una mínima confirmación, no debieran tener impunidad. Por lo menos, deberían confesar el error y pedir excusas a la familia cuyo duelo no respetaron.

Curiosamente, todos ellos callan ante el millón de muertos civiles en Iraq y Afganistán a los que definen como "daños colaterales" y ante las ejecuciones extrajudiciales con aviones no tripulados en países soberanos.

Guardan prudente silencio ante el uso de la tortura, apañan la existencia de cárceles norteamericanas secretas en Europa, impiden la investigación de los crímenes cometidos en Abu Ghraib y la Base Naval de Guantánamo, que se usurpa a Cuba, y de los vuelos secretos de la CIA con personas secuestradas en otros Estados.

Tampoco se conmueven ante la forma brutal en que los gobiernos en Europa descargan en los más pobres y en los inmigrantes las consecuencias de la crisis económica. Miran a otro lado, cuando se reprime con inusitada violencia a desempleados o estudiantes en esas sociedades opulentas.

Sin embargo, andan a la caza de pretextos para denigrar a Cuba. Y a falta de estos, los fabrican.

Con toda desvergüenza, pujaron por convertir una pancreatitis en un asesinato político; una justificada detención policial de menos de tres horas por alteración del orden, sin el menor uso de la fuerza, en una golpiza mortal; una persona con antecedentes delictivos, sancionada a dos años de privación de libertad por delito común, en un disidente político, víctima de larga condena.

El pueblo comparte la protesta de la familia cuyo dolor se ofende y la indignación de los médicos a quienes prácticamente se acusa de complicidad en un homicidio. El mundo conoce sobrados ejemplos de la vocación humanística de nuestros médicos, quienes no han escatimado energías y a riesgo de sus propias vidas han prestado y prestan sus servicios en todos los continentes.

El legislador David Rivera, célebre por corrupción electoral y por sus campañas extremistas para eliminar el derecho de los cubanos emigrados a viajar a su país, que hace solo unas semanas acusó al presidente Carter de ser "un agente cubano", afirmó bajo juramento en el Congreso de los Estados Unidos que el fallecido "cayó asesinado a golpes y bastonazos en el céntrico Parque Vidal de Villa Clara, el domingo pasado".

Ni siquiera se molestó en verificar que hasta los peor intencionados reconocen que estuvo en el parque, antes y después de la breve detención, el jueves 5 de mayo, y no el domingo, cuando ya estaba hospitalizado. No sorprende que mienta, pero sí que lo haga tan torpemente.

Un tal Salafranca, europarlamentario del Partido Popular, de muchos méritos anticubanos y proyanquis, quien dice que los informes sobre los vuelos secretos de la CIA no aportan datos adicionales y se tapa los ojos para abstenerse sobre cualquier condena, aseguró en el Parlamento Europeo que la persona "falleció luego de su detención y golpiza por parte de la policía cubana".

El País, de la España del Grupo Prisa y las confabulaciones del PP, publicó un despacho con el título "Muere un disidente cubano tras recibir una paliza de la policía". ABC, históricamente al servicio de las peores causas, reseñó "Muere opositor cubano tras una paliza de la policía castrista". No les interesa confirmar la veracidad de los supuestos hechos y ni siquiera se molestan en disimular el contubernio con títulos diferentes.

Insólitamente, hasta el propio Presidente Barack Obama, en Miami y ante una pregunta de la bien tendenciosa cadena Univisión, aunque dijo que faltaban por precisar detalles, se pronunció también sobre los sucesos del Parque Vidal que nunca ocurrieron.

Es curioso que Obama, siempre tan ocupado, pueda retener en su memoria el caso de una persona detenida en un parque cubano al que pudo regresar un rato después. Sin embargo, no ha dicho nada y posiblemente ni recuerde el rostro angustiado o el relato de la niña iraquí Samar Hassan, publicado en el diario The New York Times, el pasado 7 de mayo, mientras narraba la terrible experiencia del asesinato de sus padres por una patrulla norteamericana, cuando regresaban del hospital tras curar las heridas de su hermanito.

Pero, en el caso de Cuba, la peor falta no son las burdas mentiras que día a día se fabrican y reproducen. Lo que es imperdonable es que se censuren las grandes verdades y la historia de un pueblo heroico y bloqueado, que ha sido capaz de alcanzar lo que para la gran mayoría de la Humanidad es todavía un sueño.

En el pasado, se ha tratado de aislar a Cuba o de provocar desórdenes internos para provocar una intervención norteamericana. ¿Qué se pretende con estas campañas? ¿Solo denigrar o algo peor? ¿Será que a los que mueven los hilos y a sus asalariados internos les encantaría invocar la "protección de civiles" para bombardear La Habana?

Nuestro pueblo no se dejará confundir por los contrarrevolucionarios internos que buscan el pretexto mediático para promover un conflicto con Estados Unidos y sabrá responder con serenidad y firmeza ante las acciones de estos mercenarios.

Los argumentos de la Revolución Cubana no se fabrican como las mentiras de nuestros enemigos, se construyen con la dignidad y la entereza de nuestro pueblo que aprendió que la verdad es el arma más limpia de los hombres.

Un día para la enfermería de todos los días

Por: Julián Puig Hernández.

En Cuba no se va a los servicios de salud cuando no existe otra opción, sino al notarse alguna sintomatología que preocupa. Hay lugares (no pocos en el mundo) donde las personas sólo si ven que efectivamente la vida corre peligro se aventuran a gastar su dinero en una empresa que siempre tiene sus dudas en cuanto a prescripciones.

Por suerte, en la Mayor de las Antillas desde hace más de medio siglo se instrumenta un sistema que permite a todas las personas, sin excepción, recibir estos beneficios de manera gratuita, amén de los costos. Aquí se cumple la sentencia de que “a tiempo se gana tiempo”.

Ese personal de enfermería que te recibe en el consultorio del barrio, o en el cuerpo de guardia del hospital, tiene un adiestramiento especial que con sólo mirarte puede hacer un pre-diagnóstico y en virtud de ello, está facultado para agilizar el proceso de atención.

Miles de vidas salvan diariamente gracias a esa perspicacia, a ese cúmulo de experiencias sumado a los elementos teóricos que la sustentan.

Son los encargados de materializar las exigencias del especialista, pero además tiene entre sus responsabilidades la garantía de la vida de las personas. El personal de enfermería queda para hacer los chequeos sistemáticos, la toma de presión arterial, la temperatura corporal, la comunicación directa que permite tomar decisiones rápidas en caso de requerirse. 

Es el que más tiempo permanece junto a nosotros cuando necesitamos de sus servicios, el que hace de su actuación un momento oportuno para establecer una amistad que puede durar toda la vida, el que atempera tus nervios si la duda te invade.

Cientos de miles se han formado en esta humana profesión, tanto que posibilita a nuestro país dar ayuda a otros pueblos necesitados. En casos de catástrofe pueden verse en los lugares más riesgosos, viven o sobreviven en campamentos improvisados, concentrados en su labor, al lado de los que sufren, y están allí para curarles, entre otras cuestiones, el alma, que por lo general están heridas por las falsas promesas electoreras.

Ellos hacen de la virtud un instrumento para ganar todos los días un espacio en el largo camino del mejoramiento humano.

Béisbol y Azúcar, mezcla perfecta con la música de Candido Fabré

Por: Orlando Leyva Almaguer.

En eso de formar buenos músicos, producir azúcar de caña de calidad y jugar un partidazo de béisbol a los cubanos no hay quien le eche un paso adelante y si se unen estos elementos entonces se forma la gran fiesta como ocurrió este martes en  Delicias comunidad del municipio de Puerto Padre en la oriental provincia de Las Tunas.

Con su especial carisma llegó Candido Fabré al Estadio América Latina de la localidad. Lo recibió con cerrada ovación  un pueblo que lo admira por la calidad de sus interpretaciones y la sencillez  personal.

Un motivo muy execcional lo trajo hasta la tierra del gran campeón Teofilo Stevenson, festejar junto a los trabajadores de la empresa azucarera Antonio Guiteras el cumplimiento del plan de producción de azúcar correspondiente a este año superior a las 60 mil toneladas. Pero antes del baile a sudar la camiseta y nada mejor que un partido de pelota frente a los subcampeones nacionales de la liga azucarara.

Luego de una sencilla pero vistosa ceremonia inaugural los aficionados disfrutaron de lo lindo cada una de las jugadas de ambos equipos, los visitantes ubicaron en el box al propio Candido, quien con poco en sus envíos pero con pronunciada curva  enredó durante 9 entradas a mas de uno de los grandes como Jarol Jonson Luís Carlos Amado y Yurixander Laguna.

Y que decir cuando el gran improvisador comparecía al cajón de bateo aluminio en ristre. No importaba el batazo, para los aficionados siempre conectó  hit, contagioso como el melado de caña y los acordes salidos de sus instrumentos musicales.  
Aunque ganó la banda sonora de Candido Fabré con marcador de 13 carreras por 7 lo más importante fue el espectáculo que les ofrecieron a los trabajadores azucareros y al pueblo de Delicias. Hombres y mujeres  que reciben su premio deportivo y musical porque desde las 9 de la noche en la Pista de patinaje de la localidad estará el afamado cantante y su grupo ofreciendo un concierto que incluye temas como Fabré llegó, A Maria la del barrio, Estoy entero y Yo también oré.